Iguana lança BD sobre Simone de Beauvoir!

A editora Iguana prepara-se para publicar uma biografia em banda desenhada e Simone de Beauvoir!

O livro em questão chama-se Simone de Beauvoir - Quero Tudo da Vida, é da autoria de Julia Korbik e Julia Bernhard e deverá chegar às livrarias a partir do próximo dia 30 de Março.

Por agora, já se encontra em pré-venda no site da editora.

Deixo-vos, mais abaixo, com a sinopse da obra e com algumas imagens promocionais.

Simone de Beauvoir - Quero Tudo da Vida, de Julia Korbik e Julia Bernhard

Desde a infância, numa época em que as mulheres não podiam estudar, votar ou escolher a sua profissão, Simone de Beauvoir embarcou com paixão na grande aventura de ser ela própria.

Motivada por uma enorme curiosidade em relação a si e aos outros, pela recusa em aceitar papéis impostos e por uma busca radical pela liberdade, esta filósofa e escritora existencialista, autora da obra revolucionária O Segundo Sexo, desafiou normas sociais sobre o papel da mulher na sociedade e tornou-se um ícone incontestável do feminismo e uma fonte de inspiração para uma legião de leitores.

As premiadas autoras Julia Korbik e Julia Bernhard retratam Simone de Beauvoir como filha, amiga, uma intelectual que quis tudo da vida e explorou como ninguém a condição da mulher, a sexualidade, a liberdade e as diferentes formas de amar.

Os elogios da crítica:

«Uma história ilustrada concebida com humor e inteligência. Duas autoras que mostram a modernidade do feminismo de Simone de Beauvoir.»

Kristine Harthauer, SWR2

«Que inteligente e divertido! Lemos e contemplamos esta biografia ilustrada com enorme prazer.»

Nicole Seifert

«Uma biografia ilustrada que vale muito a pena. Ficará surpreso com a sua atualidade.»

Deutschlandfunk

«É emocionante como a Simone é retratada: literalmente, como uma superestrela. Um livro impressionante.»

Die Tageszeitung

«Impressionante. Uma banda desenhada que cativa o leitor.»

WAZ

«Perspicaz, extremamente esclarecedora.»

Tagesspiegel

«Uma fabulosa banda desenhada em que tudo está em perfeito equilíbrio.»

Salzburger Nachrichten

«O leitor descobrirá uma vida plena, rica em conhecimentos, dor e alegria, e uma mulher que, ao longo de toda a sua existência, se sentiu impulsionada pela curiosidade sobre si mesma e sobre as pessoas, que lutou para ser sempre ela mesma em todas as suas facetas, sem fazer distinções de classe ou sexo, à margem de normas e regras.»

Modern Graphics

«Um século inteiro de feminismo em palavras e imagens. Esta banda desenhada catapulta brilhantemente o pensamento de Simone de Beauvoir até aos nossos dias. Leitura obrigatória!»

Sonja Eismann

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Ficha técnica

Simone de Beauvoir - Quero Tudo da Vida

Autoras: Julia Korbik e Julia Bernhard

Editora: Iguana

Páginas: 224, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 170 x 240 mm

PVP: 21,95€

Pára tudo! Arte de Autor surpreende com nova aposta em BD!

Ora, eis uma notícia que me surpreendeu e que, muito provavelmente, vai surpreender muita gente!

Isto porque muitas vezes - tenho que o confessar - até vos apresento aqui novidades que já conhecia há algum tempo, mas que não estava autorizado a anunciá-las antes do momento definido pelos editores. Mas, neste caso, até hoje de manhã, há pouco mais de 30 minutos, eu não tinha qualquer conhecimento acerca desta grande aposta da Arte de Autor. Foi uma agradável surpresa!

E digo "grande" por várias razões. Por um lado, porque estamos diante de uma série que adapta para banda desenhada a saga de Elric de Melniboné, uma obra original de Michael Moorcock, criada nos anos 60, e que é um dos pilares da fantasia épica moderna e do subgénero sword and sorcery.

Por outro lado, porque esta é uma série que envolve autores de renome como Julien Blondel, Robin Rech ou Julien Telo, entre vários outros. Em último lugar, é uma obra de excelente reputação junto da crítica e fãs.

Não a conheço, mas fiquei super entusiasmado com esta aposta. Até porque os desenhos da mesma aparentam ser espetaculares!

A Arte de Autor opta por lançar, de uma só vez, os dois primeiros volumes, que devem chegar às livrarias no final desta semana. Para já, a série tem 6 volumes, sendo que o primeiro ciclo é constituído por 4 tomos, cuja edição da Arte de Autor já está confirmada.

Mais abaixo, deixo-vos com a sinopse dos dois primeiros volumes e com algumas imagens promocionais.

Elric #1 - O Trono de Rubi, de Julien Blondel, Didier Poli, Robin Recht e Jean Bastide

A adaptação para banda desenhada da famosa saga de Elric de Melniboné! 

Criado pelo autor britânico Michael Moorcock em 1955, este anti-herói decadente, imbuído de um romantismo trágico raro na fantasia, é hoje uma referência essencial no género, ao lado de Conan, o Bárbaro, e O Senhor dos Anéis. Épica, gótica, extravagante e encantadora, esta adaptação 100% francesa recebeu a aprovação entusiástica do próprio Michael Moorcock.

O Trono de Rubi

Uma figura lendária da fantasia adaptada para uma novela gráfica! Imperador da antiga Ilha dos Dragões de Melniboné, Elric, um albino e doente, governa um povo cujo poder foi herdado dos deuses há milénios. Mas a sua saúde frágil obriga-o a usar drogas e magia para sobreviver. O seu primo Yyrkoon, que despreza estas fraquezas, tenta desafiar o seu direito ao trono rubi. 

Ao saber de um ataque iminente de piratas sanguinários, Elric aproveita a oportunidade para tentar restaurar a sua autoridade. Ao fazê-lo, revelará uma personalidade complexa, mas também a sua lealdade aos planos obscuros de Arioch, o mais poderoso dos Senhores do Caos…

A saga de Elric foi adaptada de inúmeras formas ao longo de mais de cinquenta anos: literatura, banda desenhada (primeiro por Philippe Druillet em 1969!), videojogos, jogos de role-playing…

Épica, gótica, extravagante, fascinante, esta nova adaptação 100% francesa, sumptuosamente ilustrada por Didier Poli e Robin Recht, recebeu a entusiástica aprovação do próprio Michael Moorcock e já está a ser vendida nos países de língua inglesa antes mesmo de ser publicada em França!

Prefácio: Michael Moorcock

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Ficha técnica

Elric #1 - O Trono de Rubi

Autores: Julien Blondel, Didier Poli, Robin Recht e Jean Bastide

Adaptação a partir da obra original de Michael Moorcock

Editora: Arte de Autor

Páginas: 64, a cores - inclui extenso caderno de extras

Encadernação: Capa dura

Formato: 232 x 310 mm

PVP: 19,50€

Elric #2 - Stormbringer, de Julien Blondel, Didier Poli, Robin Recht e Jean Bastide

Uma figura lendária da fantasia adaptada para uma novela gráfica!

Yyrkoon fugiu de Melniboné, levando consigo Cymoril, a noiva do Imperador. Elric, entretanto, faz tudo o que está ao seu alcance para a encontrar e descobre que ela está a ser mantida prisioneira nas ruínas de Dhoz Kham, no coração dos Reinos Jovens. Com um pequeno grupo e a bênção de Straasha, o Senhor dos Mares, Elric parte para confrontar o seu primo traiçoeiro...

Depois de um primeiro volume aclamado pela crítica e pelos leitores, a adaptação em novela gráfica de Elric — reconhecida pelo próprio Michael Moorcock como «a melhor alguma vez feita» — continua, tão ricamente ilustrada como sempre. 

Este segundo volume, no qual Elric encontra a sua lendária espada amaldiçoada, Stormbringer, apresenta um prefácio do lendário Alan Moore!

Prefácio: Alan Moore

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Ficha técnica

Elric #2 - Stormbringer

Autores: Julien Blondel, Didier Poli, Robin Recht e Jean Bastide

Adaptação a partir da obra original de Michael Moorcock

Editora: Arte de Autor

Páginas: 56, a cores - inclui extenso caderno de extras

Encadernação: Capa dura

Formato: 232 x 310 mm

PVP: 19,50€

Análise: Longe

Longe, de Alicia Jaraba

Estava bastante curioso para mergulhar numa das mais recentes apostas da Ala dos Livros, que se denomina Longe e que marca a estreia da autora espanhola Alicia Jaraba em Portugal. Autora essa que, aproveito para lembrar, já foi confirmada como presença para a próxima edição do evento Comic Con, em Santa Maria da Feira. 

Vindo na senda de obras realistas, simples, em género slice of life e, aparentemente, leves, a editora portuguesa lança mais este Longe, que poderíamos colocar ao lado de outras como Peças, O Mergulho ou A Adopção, por exemplo. Com as devidas diferenças, claro está. Se faço menção a essas obras não é por achar que são obras parecidas ou que tratam do mesmo tipo de assuntos, mas por me parecer que quem gostou dessas obras pode gostar deste Longe.

Acompanhamos a história de Aimée e Ulysse, um jovem casal que empreende uma viagem ao sul de Espanha para que Ulysse possa realizar o seu sonho de fazer mergulho no Cabo de Gata e encontrar um peixe lua. Mas, por detrás do manto da aparente felicidade de umas férias com sol e mar, está uma relação amorosa em que cada um dos elementos do casal parece ter vindo a afastar-se do outro, tendo outros interesses e prioridades que nem sempre são correspondidos. 

Aimée tem pavor a fazer mergulho e, em termos profissionais, procura ser aceite num cargo importante como investigadora em Lausanne. Enquanto que Ulysse, depois de um ano difícil, quer focar-se mais nos pequenos prazeres da vida, desejando viver mais perto do mar. Ora, os desejos de cada um não são coincidentes com os do outro. E, invariavelmente, os seus caminhos conjuntos encontram-se perante um obstáculo. Como ultrapassá-lo? Como seguir em frente?

A obra assume um cariz de “road-movie” intimista, que nos fala sobre o medo de se sair da zona de conforto e da inércia de um relacionamento longo, cujo rumo já não se controla. É uma leitura profundamente agradável, destacando-se pela sua leveza enquanto nos convida a embarcar numa jornada que é tanto física como emocional.

A narrativa transporta-nos para o interior de uma autocaravana que atravessa paisagens soalheiras, à medida em que os protagonistas vão tentando realizar as várias coisas que se propuseram realizar quando delinearam uma lista de objetivos, em estilo bucket list. Essa dinâmica de irmos vendo, aos poucos, as personagens a realizar esses objetivos é muito bem-vinda e dinâmica, pois nem sempre essas realizações ocorrem da maneira que poderíamos perspectivar. 

Pelo caminho, Ulysse e Aimée encontram ainda uma personagem secundária, Paco, que acaba por assumir bastante relevância para a trama, servindo como catalisador para que vários momentos na vida conjunta de Aimée e Ulysse possam espoletar.

E, claro, ainda que a história possa parecer simples à primeira vista, ela possui a capacidade de nos fazer pensar. Aliás, diria mesmo que é esse o grande objetivo desta obra. O de nos fazer parar para refletir acerca da nossa vida, dos caminhos que trilhámos, juntos ou separados, não esquecendo tudo aquilo que optámos - voluntária ou involuntariamente - por não fazer. 

As personagens de Ulysse e Aimée - e até Paco - são cuidadosamente esculpidas pela autora, revelando camadas de personalidade que vão surgindo ao longo dos quilómetros de estrada. Graças a este cuidado na caracterização das personagens, dotando-as de vários layers, torna-se extremamente fácil para o leitor criar empatia com o trio. 

Também é justo referir que, em certos momentos, ficamos com uma certa sensação de que alguns desenvolvimentos na história são algo expectáveis, podendo a obra dar uma ideia de alguma previsibilidade em certas passagens. Não diria que essa familiaridade com a estrutura narrativa clássica de uma viagem em que as duas personagens principais procuram resolver conflitos internos e relacionais retire o prazer da leitura, mas concedo que torna alguns conflitos ou soluções narrativas menos surpreendentes do que poderiam ser.

Todavia, Longe tem, ainda assim, o grande mérito de não apresentar um final tão óbvio assim. Quando o leitor pensa que já sabe exatamente para onde a obra o leva, Alicia Jaraba introduz algumas nuances que poderão desafiar as suas expectativas, o que é, sem dúvida, um ponto a favor.

No plano visual, o trabalho de Alicia Jaraba é simplesmente encantador. Os seus desenhos são belos e modernos, com uma paleta de cores airosas e estivais - da autoria de Déborah I. Villahoz - , que capta na perfeição a luminosidade e a atmosfera de férias passadas no sul de Espanha.

Também a expressividade das personagens é um dos triunfos do livro. Assente num traço algo caricatural, a autora consegue transmitir emoções complexas através de olhares e gestos, dando uma alma vibrante a cada prancha. Sobre este ponto, apenas tenho que referir que me fez alguma confusão que a personagem de Ulysse fosse tão pouco caricatural quando comparada com as personagens de Aimée ou Paco, que apresentam traços faciais muito mais exagerados do que os de Ulysse. Não é nada que estrague o prazer, mas confesso que me pareceu um tratamento visual algo desequilibrado.

À medida que vamos acompanhando a viagem das personagens, Alicia Jaraba oferece-nos desenhos bastante "felizes" e luminosos. Contudo, essa leveza vai sendo entrecortada por alguma negritude visual que nos é dada por desenhos de Aimée a mergulhar nas profundezas de um mar obscuro e misterioso. Esta alteração gráfica permite que a obra ganhe ritmo e diversidade visual. Gostei bastante.

A edição da Ala dos Livros é em capa dura baça, com bom papel brilhante e boa encadernação e impressão. No final, somos presenteados com um texto da autora sobre a obra e com páginas com esboços e estudos para as personagens de Aimée, de Ulysse, de Paco e da própria autocaravana que acaba, também, por ser uma quase quarta personagem devido à importância da mesma para a história.

Em suma, Longe é uma bela obra bem equilibrada que, mesmo podendo parecer ligeira, combina bastante substância e faz-nos pensar sobre as escolhas que fazemos (e não fazemos) na vida. É uma leitura ideal para quem procura uma história reconfortante, mas capaz de deixar uma marca reflexiva muito depois de fecharmos a última página do livro. Boa escolha.

NOTA FINAL (1/10):

8.6

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

Longe

Autora: Alicia Jaraba

Editora: Ala dos Livros

Páginas: 144, a cores

Encadernação: Capa mole

Formato: 210 x 285 mm

Lançamento: Março de 2026

Vem aí um Mestrado sobre Banda Desenhada!

Mas que bela notícia, esta!

O IPLUSO - Instituto Politécnico da Lusofonia tem preparado para arrancar no próximo ano letivo o Mestrado em Ilustração Experimental e Narrativas Gráficas, que permite a especialização dos estudantes nas áreas de banda desenhada, álbum ilustrado e livro de artista!

É Marco Filipe Fraga da Silva, alguém verdadeiramente proativo no meio da banda desenhada nacional, que muito respeito, que ocupa a direção deste Mestrado, que procurar arrancar no próximo mês de Setembro.

Para isso, é necessário, claro, que haja um número suficiente de candidatos. Portanto, se tens interesse em especializar-te em banda desenhada, esta pode muito bem ser a oportunidade de que necessitas! E atenção que a primeira fase das inscrições já se encontra aberta!

É uma iniciativa inovadora no panorama português, que muito aplaudo, pois considero que poderá capacitar ainda mais os autores e artistas nacionais. Se eles já são bons, imaginem se tiverem a oportunidade de adquirir formação académica especializada em banda desenhada.

Para mais informações, convido-vos a visitarem o website do Mestrado, se bem que as imagens criadas pela autora Joana Afonso, que partilho mais abaixo, já sintetizam muito bem o que mais precisam de saber sobre esta iniciativa.

Mestrado em Ilustração Experimental e Narrativas Gráficas

O Mestrado em Ilustração Experimental e Narrativas Gráficas tem 3 Áreas de Especialização: Álbum Ilustrado; Banda Desenhada e Livro de Artista. Providencia competências técnicas (tradicionais/digitais) e criativas a autores, artistas e tecnólogos; propõe a abordagem experimental e inovadora a projetos editoriais ilustrados e/ou visuais, bandas desenhadas autorais de carácter institucional, lúdico ou pedagógico, ou para exposição, e Livros de Artista.

Aprofunda a criatividade, a crítica, a investigação, a autonomia, a proatividade e a inovação. Confere uma especialização competitiva, propícia à profissionalização e integração no mercado de trabalho. Prepara para os desafios contemporâneos no domínio da criação de graphic novels e projetos em visual storytelling, além de capacitar para a investigação académica.

Mestrado em Ilustracao Experimental e Narrativas Graficas.pdf

Análise: O Guia do Mau Pai

O Guia do Mau Pai, de Guy Delisle

Saiu há poucos dias uma das mais recentes novidades da Devir que se intitula O Diário do Meu Pai. Originalmente editado em quatro volumes, entre os anos 2013 e 2018, depois de as suas pranchas até terem começado por ser divulgadas no blog do autor, este trabalho de Guy Delisle - do qual a editora portuguesa já por cá editou as obras Crónicas de Jerusalém, Shenzhen, Crónicas da Birmânia ou Pyongyang - assume-se com uma banda desenhada extremamente divertida, que me fez rir como há muito uma BD não me fazia.

Bem sabemos que, por vezes, lemos determinada obra na altura certa da nossa vida. Pode ter sido isso que aconteceu comigo. Também eu sou pai de duas crianças e também eu experencio, se não todas, muitas das situações que, carregadas de humor, Delisle nos oferece neste álbum.

De cariz autobiográfico, o autor vai narrando, em histórias curtas, as situações e peripécias que vive com os seus dois filhos, Alice e Louis, berm como as múltiplas maneiras como tenta manter-se com a cabeça acima de água enquanto é pai. Muitas vezes, Delisle parece um mau pai... ou um pai que não sabe argumentar bem aos seus filhos, ou que lhes mente ou que é mais distraído do que aquilo que deveria ser... mas a verdade é que qualquer pai - ou mãe - se pode identificar com aquilo que aqui é contado. Digo até mais: há aqui coisas que me aconteceram de um modo quase igual.

O humor é das coisas mais subjetivas que existe. Aquilo que me faz rir a mim, pode não fazer rir outra pessoa qualquer. E vice-versa. Portanto, tenho sempre alguma reserva em dizer que algo é cómico ou que "faz rir", pois poderá não fazer rir mais ninguém se não a mim mesmo. Mas, lá está, focando-me apenas na minha experiência, pessoal, enquanto leitor, e que aqui vou partilhando convosco, tenho a dizer-vos que este O Guia do Mau Pai não só me fez rir, como muitas vezes me fez gargalhar. Ao ponto da minha mulher e filhas me perguntarem: "mas o que é que estás a ler, que só te está a fazer rir à gargalhada?". Com efeito, a verdade é que nem todas as breves histórias que aqui nos são dadas me arrancaram uma gargalhada, claro está, mas houve algumas que achei verdadeiramente hilariantes.

Aprecio também a forma como Guy Delisle se expõe nesta obra, não tendo qualquer receio de ver a "qualidade" da sua paternidade a poder ser questionada pelos seus leitores. A vida tem-me ensinado que, ainda antes de olharmos para os defeitos e imperfeições dos outros, temos que olhar para bem dentro de nós. Talvez isso até nos ajude na percepção que temos de nós mesmos e, por conseguinte, dos demais. E é isso que o livro nos dá e que é verdadeiramente valioso, sejamos nós pais, mães, avós ou mesmo filhos. 

Deixem-me também dizer-vos que o motivo do meu entusiasmo com esta obra é que, na verdade, até nem me considero um grande fã deste tipo de humor, baseado em gags do dia a dia, pois muitas vezes me parece algo forçado e seco. Se neste O Guia do Mau Pai há, de facto, uma ou duas mini-histórias mais secas - tenho que o admitir - tenho que dizer-vos também que a grande maioria das restantes ou me fez rir à gargalhada ou, pelo menos, sorrir com verdadeira vontade.

Nota ainda para a última história do livro que o encerra na perfeição com um pouco de ternura e poesia que eu não estava à espera. Maravilhoso e quase nos deixa com a lágrima no olho.

Bem sei que Guy Delisle é bem mais celebrado pelas suas crónicas em países com realidades distantes - como Crónicas de Jerusalém, Shenzhen, Crónicas da Birmânia ou Pyongyang - para os quais tem acompanhado a sua esposa, que pertence aos médicos sem fronteiras, mas sou-vos sincero quando digo que talvez este O Guia do Mau Pai me tenha marcado (bem) mais do que qualquer um desses livros, não obstante a sua qualidade e relevância.

Estando nós perto do Dia do Pai, parece-me uma aposta irrecusável para oferecerem aos vossos pais. E não tenham receio do título do livro por poder parecer negativo para o pai que o receber. Na verdade, assim que o lemos, percebemos logo o tom humorístico e caricatural do mesmo. Na verdade, ou bem que todos somos "maus pais" ou a maioria de nós até é "bom pai".

Os desenhos de Guy Delisle nesta obra assemelham-se, em termos de traço e aspeto, àqueles a que o autor já nos habituou nas outras obras já editadas por cá, com a diferença que, neste caso, os desenhos são ainda mais simples, sendo a preto e branco, e não havendo espaço, sequer, para grandes detalhes. É frequente que não haja cenários a rodear as personagens, além dos elementos estritamente necessários para cada uma das mini-histórias. Seria mais bonito, sem dúvida, se o desenho fosse mais aprimorado, reconheço, mas também me parece que, tendo em conta o estilo de obra humorística baseada em gags que temos nas mãos, a arte de Delisle funciona bem, acabando por ser eficiente na forma como serve as histórias aqui apresentadas.

A edição da Devir é em capa dura baça, com bom papel baço no interior e uma boa impressão e encadernação. A opção por editar a obra de forma integral e não através de quatro volumes soltos, foi uma boa escolha da editora portuguesa.

Em suma, adoraria encontrar uma BD em 2026 que me fizesse gargalhar mais do que este O Guia do Mau Pai, de Guy Delisle. Seria muito bom sinal. Mas não será tarefa fácil isso vir a acontecer, pois este livro deixou-me várias vezes a rir que nem um maluquinho com todas as suas curtas histórias que, de tão honestas que são, nos fazem olhar para nós mesmos e rir dos nossos defeitos e facilitismos à medida que assumimos as nossas funções parentais. Gostei mesmo muito.

NOTA FINAL (1/10):

8.8

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

O Guia do Mau Pai

Autor: Guy Delisle

Editora: Devir

Páginas: 204, a preto e branco

Encadernação: Capa dura

Lançamento: Março de 2026

Parte 2 da Polémica na Feira do Livro 2026

A tempestade está instalada na Feira do Livro de Lisboa 2026!

Após a polémica levantada há uns dias com a exclusão de alguns editores de participarem na Feira do Livro de Lisboa - e da qual já aqui falei - surge agora a resposta oficial da APEL (Associação Portuguesa de Editores e Livreiros) que, naturalmente, também interessa conhecer.

Para qualquer conflito que possa surgir, é sempre interessante que possamos escutar os dois lados. Como tal, e por uma questão de transparência, transcrevo mais abaixo o comunicado emitido pela APEL no dia de ontem.

APEL esclarece critérios de participação na Feira do Livro de Lisboa 2026

Perante algumas informações recentemente divulgadas sobre o processo de inscrições na edição de 2026 da Feira do Livro de Lisboa (FLL), a APEL – Associação Portuguesa de Editores e Livreiros – considera importante prestar alguns esclarecimentos.

Em primeiro lugar, importa sublinhar que é inteiramente falsa a afirmação de que “40 editoras independentes” tenham sido afastadas da Feira do Livro de Lisboa.

No dia 14 de janeiro de 2026, deu entrada uma inscrição para participação na Feira do Livro de Lisboa, por parte da empresa Foco – Serviços Editoriais, Lda., sedeada em Barcarena, na qualidade de editor. No formulário de inscrição apresentado, esta entidade indicou representar apenas as suas próprias chancelas, não tendo referido qualquer outra editora ou chancela cuja representação pudesse vir a assumir.

Importa esclarecer que a situação publicamente referida diz respeito a um único participante –Foco - Serviços Editoriais, Lda. (designação entretanto alterada para DNL Convergência, Lda.) – cuja inscrição não foi aceite para a edição de 2026.

Esta decisão teve por base o histórico de participação da DNL Convergência, Lda., na Feira do Livro. A APEL tomou conhecimento de que alguns autores terão pago valores significativos para que os seus livros fossem expostos no pavilhão da DNL Convergência, Lda., prática que estaria a ser novamente promovida em publicações nas redes sociais com vista à edição de 2026.

A APEL entende que este tipo de prática configura uma utilização comercial abusiva de um pavilhão da Feira do Livro, o qual deve destinar-se exclusivamente às atividades editorial e livreira dos participantes e das editoras por estes representadas. Este modelo de participação não salvaguarda os interesses nem os valores da classe editorial e livreira que a APEL representa.

Acresce que, na edição de 2025, foram registados incumprimentos reiterados do Regulamento da Feira pela DNL Convergência, Lda., mesmo após notificação formal para correção dessas situações, nomeadamente a ocupação abusiva de espaço com impacto económico direto em participantes localizados em pavilhões contíguos.

Finalmente, a APEL recebeu ainda denúncias de autores e de outros editores relativas a práticas de mercado consideradas incorretas levadas a cabo pela DNL Convergência, Lda., incluindo relatos de não pagamento de vendas de livros e/ou de direitos de autor associados às obras comercializadas no âmbito da Feira.

Foi com base neste conjunto de circunstâncias que a APEL, entre outras medidas, decidiu não aceitar a inscrição da DNL Convergência, Lda., na edição de 2026 da Feira do Livro de Lisboa, em defesa do prestígio, da boa reputação e do cumprimento das regras que regulam a participação neste evento.

Depois da comunicação dessa decisão, o participante DNL Convergência, Lda. solicitou à APEL uma reunião, tendo a mesma decorrido no dia 6 de março de 2026.

Nessa mesma reunião, foram apresentadas as razões que estiveram na origem da recusa da inscrição. A APEL solicitou ainda os nomes das editoras/chancelas que a DNL Convergência, Lda. diz representar, mas até ao momento não recebeu a informação requerida. 

A APEL manifesta disponibilidade para colaborar na identificação de soluções que permitam a presença das editoras/chancelas que pretendiam participar na Feira através da DNL Convergência, Lda., designadamente através da eventual representação dos respetivos catálogos por outros participantes já inscritos, que se mostrem disponíveis para o efeito, ou no espaço reservado aos pequenos editores.

Relativamente à composição da Feira em 2026, importa também esclarecer que:

• Quatro participantes da edição anterior optaram, por iniciativa própria, não se inscrever;

• Cinco novos participantes, editoras independentes, foram aceites pela primeira vez na edição de 2026;

• Três inscrições não foram aceites por apresentarem catálogos centrados, maioritariamente, em produtos que não livros;

• Três inscrições, incluindo a da DNL Convergência, Lda., não foram aceites por razões relacionadas com o incumprimento dos critérios de participação definidos pela organização.

A Feira do Livro de Lisboa continuará, assim, a integrar novos projetos editoriais e editoras independentes, mantendo-se como um espaço plural e representativo da diversidade do setor. 

A APEL reafirma que continua empenhada em garantir que a Feira do Livro de Lisboa se mantenha como o maior evento cultural do país, pautado pelos princípios de rigor, transparência, diversidade editorial e respeito pelas regras que asseguram o seu bom funcionamento.

Link: Comunicado-Imprensa-Declaracao-APEL-Inscricoes-FLL2026_10mar26.pdf

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Transcrito o comunicado, uma coisa me parece clara: a organização da APEL demonstra-se pouco clara e pouco transparente em relação aos seus critérios.

Não posso aqui dizer que a exclusão da Convergência e dos editores que a mesma representa tenha sido feita de forma justa ou injusta - está claro que cada um dos lados queixar-se-á sempre do outro -, mas posso dizer que o critério inicialmente apresentado pela APEL, que fazia crer que a razão pela exclusão era a falta de espaço continua a ser ridículo e inaceitável. 

E, claro, mesmo que, conforme menciona no seu comunicado, a APEL tenha razões de queixa da Convergência, pergunto-me se a Associação não tem que fazer esse policiamento do cumprimento de regras a TODOS os outros expositores e não apenas à Convergência. Especialmente quando um dos motivos apresentados pela APEL é que "foram registados incumprimentos reiterados do Regulamento da Feira pela DNL Convergência, Lda., mesmo após notificação formal para correção dessas situações, nomeadamente a ocupação abusiva de espaço com impacto económico direto em participantes localizados em pavilhões contíguos."

Falar em "ocupação abusiva de espaço com impacto económico direto em participantes localizados em pavilhões contíguos" quando, conforme já referi, há Grupos Editoriais que ocupam, não pavilhões, mas praças(!), tendo auditórios com som incorporado que, naturalmente, se faz ouvir nos pavilhões próximos; tendo seguranças à entrada destas praças que estragam o ambiente natural de uma Feira do Livro e uma utilização completamente monopolista do espaço da Feira... me parece verdadeiramente anedótico. Assemelha-se a uma tentativa de atirar areia para os olhos dos outros.

Enfim. Vejamos que novos capítulos nos trará esta novela que merece horário nobre na SIC ou na TVI.

A arte de Luís Louro vai estar presente no Panteão Nacional!

A propósito de uma exposição interdisciplinar que inaugurará hoje, dia 11 de Março, às 19h, no Panteão Nacional, intitulada Panteão Nacional - Modos de Ver, o meio da banda desenhada estará representado na mesma pelo trabalho de Luís Louro, um dos mais relevantes autores da banda desenhada portuguesa.

É mais um "palco" prestigiante que honra a 9ª arte portuguesa e, neste caso, a obra de Luís Louro em concreto.

Mais abaixo, deixo-vos com a nota de imprensa sobre a exposição.

PANTEÃO NACIONAL – MODOS DE VER

Vai ser inaugurada no próximo dia 11, às 19 horas, a exposição “Panteão Nacional – modos de ver”.

“Panteão Nacional – modos de ver” propõe um percurso marcado por uma deliberada diversidade de imagens. Abrange os registos mais antigos do monumento (telas, painéis de azulejos...), as representações do Panteão na publicidade, as perspetivas que gerou em artistas contemporâneos (como Carlos Botelho, Homem-Cardoso, Luís Pavão ou Kikias Skapinakis) ou os momentos históricos de que foi protagonista.

A banda desenhada, a televisão, os discos, aproximam o monumento dos “media” dos nossos dias.

Assim se irá apresentar a Igreja de Santa Engrácia / Panteão Nacional em múltiplas facetas, incluindo os projetos de conclusão nunca implementados.

“Panteão Nacional – modos de ver” não é uma monografia sob a forma de imagens.

Nem apresenta uma narrativa histórica. É antes um convite à descoberta das diferentes representações que o monumento tem motivado. É também um desafio aos visitantes, que podem, a partir daqui, criar o seu próprio modo de ver o Panteão.

Análise: Blake e Mortimer - A Ameaça Atlante e A Dupla Exposição

Blake e Mortimer - A Ameaça Atlante | A Dupla Exposição, de Yves Sente, Peter Van Dongen, James Huth, Sonja Shillito e Laurent Durieux

Foi recentemente que a editora ASA editou dois volumes de Blake e Mortimer: A Ameaça Atlante, de Yves Sente e Peter Van Dongen; e A Dupla Exposição, de James Huth, Sonja Shillito e Laurent Durieux. Este último, inserido na série As Micro-Aventuras de Blake e Mortimer, não é bem um álbum de Blake e Mortimer, pelo menos no sentido canónico da questão, pois é um livro de texto em prosa sobre aventuras da dupla que depois é complementado por ilustrações. Nem sequer é de banda desenhada. Já o primeiro livro, esse sim, é um livro pertencente à série principal, canónica, de Blake e Mortimer.

Infelizmente, e por muito que eu gostasse de ter uma opinião mais favorável, nem um nem outro são livros que eu possa recomendar àqueles que são adeptos de um bom livro de banda desenhada. Mesmo aos amantes da série, eu tenho que recomendar alguma cautela na escolha destes livros.

Começando por A Ameaça Atlante, este livro revelou-se uma verdadeira decepção. Embora Blake e Mortimer seja uma série que tem um lugar indiscutível na história da banda desenhada europeia, este álbum mostra o desgaste de uma fórmula que já não convence fora do círculo dos leitores mais saudosistas. O que antes era admirável pela ousadia e pelo rigor estético, hoje soa forçado e anacrónico. Muito forçado e muito anacrónico, sinceramente.

Hoje em dia, Blake e Mortimer é uma série que só facilmente consegue agradar aos fãs nostálgicos, aos que ainda se sentem fascinados pela reconstituição de um imaginário dos anos 1950. Mas o problema, quanto a mim, é que a junção de história clássica com ficção científica tende, por definição, a não funcionar bem, pois deixa-nos com um travo demasiadamente kitsch. Continuo a defender que a tentativa de continuar a fazer ficção científica centrada nesse período, ignorando os avanços e as sensibilidades do século XXI, falha redondamente. À luz da realidade em que vivemos, o mundo de Blake e Mortimer parece uma reconstrução de um museu, estático e ultrapassado.

A ideia da história deste livro até tinha algum potencial, uma vez que a narrativa opta por continuar os acontecimentos de O Enigma da Atlântida, um dos álbuns mais célebres da série originalmente criada por Edgar P. Jacobs.

Philip Mortimer viaja para a Escócia para embarcar numa missão governamental para o estudo de antigas terras vulcânicas e para que possa testar a viabilidade de uma instalação geotérmica. É então que a personagem toma contacto com estranhos fenómenos que estão a afetar todo o Mar do Norte e que resultam de nuvens de gazes tóxicos, bem como de um tsunami gigantesco. Para além das vítimas causadas por estes estranhos fenómenos, aparecem ainda corpos mumificados a boiar no Mar do Norte. Sou-vos sincero: este livro começa bem e a premissa inicial prendeu-me. Mas depressa esse interesse inicial deu lugar a uma sensação de frustração.

Isto porque rapidamente o enredo se começa a atropelar a si mesmo deixando a história cada vez mais desinspirada e inverosímil. Nota-se o esforço do argumentista Yves Sente em imitar o estilo de Edgar P. Jacobs, mas fá-lo sem alcançar o seu encanto ou a sua coerência, deixando que o texto, além de enorme - mas isso já é comum à série - se enrede em explicações longas e desnecessárias. 

Igualmente desastrada é a tentativa de Yves Sente de justificar continuamente as pontes entre as obras de Jacobs e a sua própria criação. As longas páginas de exposição e contextualização soam forçadas. Em vez de integrar harmoniosamente a herança original, o autor parece colar fragmentos antigos e novos. Mas com uma "cola" pouco consistente. O resultado é uma narrativa rígida e olvidável, que tenta parecer densa, mas apenas se torna confusa e cansativa. A história parece costurada a partir de fragmentos soltos, sem uma lógica verdadeiramente consistente e com demasiadas passagens a soarem infamemente artificiais.

A própria lógica científica que se procura dar ao intento é bastante incoerente, minando a própria credibilidade da narrativa. Se fosse uma paródia ou um exercício de humor, talvez resultasse; mas sendo um livro que se leva a sério, torna-se penoso.

Como se não bastasse, a previsibilidade das histórias atinge (novamente!) o seu ponto mais notório com a insistente presença de Olrik. Esta personagem, que devia ser um símbolo do antagonismo engenhoso de Jacobs, converte-se agora, em todos os livros, num clichet. Espanta-me que na editora original da obra, ninguém diga: "se calhar, desta vez não usávamos o Olrik, não?" A sua aparição em cada novo álbum já não causa surpresa, acabando por ser uma quase paródia involuntária. Como nos episódios de Scooby-Doo, o leitor já sabe sempre quem é o “vilão mascarado” antes mesmo de o rosto ser revelado. E Blake e Mortimer parece ter chegado a essa bitola. O que é lamentável, pois esta repetição constante destrói qualquer hipótese de suspense. Em vez de alimentar o mistério, reduz o universo narrativo a um ciclo mecânico e previsível. É difícil acreditar que, após tantas décadas, não se tenha encontrado uma forma diferente de desafiar os protagonistas. A persistência de Olrik é, de facto, o testemunho mais evidente da falta de originalidade e da dificuldade em reinventar a série.

Visualmente, o trabalho de Peter Van Dongen funciona bem, mantendo uma boa ponte com o estilo gráfico, em linha clara, de Edgar P. Jacobs. Nem sempre é perfeito, existindo algumas vinhetas menos perfeitas, especialmente ao nível dos cenários e dos ambientes interiores, mas diria que não é por aí que o álbum falha. É eficiente.

Falando de A Dupla Explosão, que nos procura dar um texto em prosa, mais uma aventura de Blake e Mortimer, devo dizer que, inicialmente, gostei da ideia arquitetada por James Guth e Sonja Shillito. Blake e Mortimer são convidados para a Feira Mundial de 1964 e acabam expostos aos raios de uma máquina que os reduz à escala milimétrica. Uma premissa que facilmente nos remete para o filme Querida, Encolhi os Miúdos. Blake e Mortimer ficam assim presos num universo futurista, vendo-se forçados a superar esta desvantagem física que lhes é imposta. É uma história algo inusitada, mas que até me agradou. Talvez pudesse ser um pouco mais profunda e mais bem desenvolvida, ainda assim.

No entanto, as ilustrações de Laurent Durieux, autor que já tinha trabalhado em parceria com Jaco Van Dormael, Thomas Gunzig e François Schuiten em O Último Faraó, me agradou muitíssimo. Gosto desta abordagem visual ao universo de Blake e Mortimer. Claro que, sendo ilustrações que acompanham o texto, não permitem que possamos apreciar o lado mais sequencial da narrativa visual, o que talvez ainda fosse mais agradável, mas tenho que dizer que fiquei bem impressionado com estes desenhos.

Em termos de edição, A Ameaça Atlante apresenta a habitual capa dura brilhante, com bom papel baço no miolo, havendo uma capa alternativa - melhor do que a principal, diga-se - exclusiva da rede de lojas FNAC. Já A Dupla Exposição recebe uma edição mais diferenciada, com capa dura baça e lombada em tecido. Lamento que na lombada não haja qualquer texto, mas já pude tomar nota que também foi assim na edição original da obra, pelo que esta ausência - incompreensível - não deve ser imputada à ASA, mas à editora original. O livro é-nos dado em formato horizontal e o papel baço utilizado, bem como a encadernação e impressão, é de boa qualidade. É um livro bonito.

Em suma, fica a sensação amarga de que esta série persiste mais por obrigação comercial do que por necessidade artística. Há uma clara tentativa de rentabilizar o nome de Blake e Mortimer junto dos leitores que ainda lembram os tempos áureos da série, mas é difícil imaginar que novos públicos encontrem aqui algo inspirador. Especialmente em A Ameaça Atlante, tudo soa a requentado naquele que é (mais) um capítulo fraco de uma saga que vive mais da memória do que do presente. Falta-lhe risco, emoção e sentido de descoberta. No esforço de parecer fiel ao passado, o álbum esquece-se de ser relevante no presente e aquilo que foi outrora símbolo de aventura e elegância tornou-se apenas um eco empalidecido de uma glória perdida.

NOTA FINAL (1/10):

Blake e Mortimer - A Ameaça Atlante: 5.0

A Dupla Exposição: 7.0

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Fichas técnicas

Blake e Mortimer - A Ameaça Atlante

Autores: Yves Sente e Peter Van Dongen

Editora: ASA

Páginas: 64, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 310 x 235 mm

Lançamento: Novembro de 2025

A Dupla Exposição

Autores: James Huth, Sonja Shillito e Laurent Durieux

Editora: ASA

Páginas: 72, a cores

Encadernação: Capa dura com lombada em tecido

Formato: 200 x 255 mm

Lançamento: Novembro de 2025