Análise: Léa Não Se Lembra Como Funciona o Aspirador

Léa Não Se Lembra Como Funciona o Aspirador, de Eric Corbeyran e Gwangjo

Léa Não Se Lembra Como Funciona o Aspirador é uma das obras que fazem parte da mais recente coleção de Novelas Gráficas da Levoir e do jornal Público. Posso dizer-vos que este livro me surpreendeu pela sua qualidade e maturidade narrativa, bem como pelo seu desenho maravilhoso. Além de que foi com agrado que pude constatar que a Levoir teve bom olho clínico para resgatar um livro originalmente lançado em 2010, mas que, lamentavelmente, não alcançou o devido mérito/destaque. Faço, portanto, votos para que isso possa acontecer, pelo menos em Portugal, devido a esta bela aposta.

Esta obra com um título deveras caricato, mas que acaba por conter nele mesmo uma própria piada satírica que só absorvemos depois de terminada a leitura do livro, traz-nos uma dupla de autores formada por Eric Corbeyran e Gwangjo. Se Eric Corbeyran é um argumentista bastante prolífico, com dezenas de obras publicadas - das quais foi publicada recentemente, pela Gradiva, As Guerras de Albert Einstein -, do autor sul-coreano Gwangjo pouco ou nada se sabe, tendo sido este Léa Não Se Lembra Como Funciona o Aspirador a sua única banda desenhada publicada. O que é uma pena, tendo em conta as habilidades do autor. Mas já lá irei.

A história centra-se na personagem de Louis Levasseur, um escritor que está há mais de dois anos sem escrever nenhum livro. É um escritor cuja carreira se tem demonstrado medíocre, o que o tem aproximado da depressão e frustração pessoal. Um dia, encontra num caixote de lixo o diário íntimo de Léa, uma vizinha do seu prédio. Começando a ler o dito diário, Louis descobre que Léa, de uma forma inexplicável, passou a esquecer-se de como funcionam todos os eletrodomésticos da sua casa. O assunto parece, primeiramente, caricato e sem nexo, mas rapidamente Louis se apercebe que é algo sério e que está a afetar o casamento de Léa e a sua própria auto-imagem. Léa não consegue perceber porque - e como - é que se esqueceu de como funciona a torradeira, o aspirador, a chaleira, a máquina de lavar roupa e todos os eletrodomésticos que lhe permitem dar apoio ao seu marido, assegurando as tarefas da lida doméstica.

Louis agarra então nessa ideia e, pegando nas vivências pessoais de Léa, publica um livro que é um verdadeiro best seller mundial e que lhe traz as muito desejadas fama e fortuna. Entretanto, Léa acaba por se divorciar e muda-se do prédio sem deixar qualquer rasto. Louis começa então a questionar-se sobre o paradeiro de Léa e tenta mesmo seguir-lhe o rasto. Mas é um esforço em vão. Como terá sido a vida de Léa desde que se mudou? Tendo em conta o sucesso planetário do livro de Louis, terá Léa sabido que a sua história pessoal se tornou pública? E, se sim, porque é que nunca contactou Louis?

Este acaba a fantasiar que um dia, numa das suas muitas sessões de autógrafos, há de dar de caras com Léa. Mas isso nunca acontece. Até ao dia em que, sem que nada o fizesse antever, e no sítio mais aleatório de sempre, acaba por encontrar Léa. E é aí que a história se abre como um todo, revelando mais do que aquilo que aparentava ter acontecido e abrindo caminho para um passado de violência doméstica que fez de Léa (mais) uma vítima cujas mazelas emocionais e intelectuais haverão de se repercutir até ao fim da sua vida.

É uma história séria, triste, pesada, mas que está impecavelmente bem pensada, assumindo este tom mais, digamos, social, na segunda metade do livro que, curiosamente, também aparece dividido em dois grandes capítulos. Acaba por ser um drama psicológico que fica connosco já depois de finda a leitura.

Acima de tudo, o texto é bastante bom, com um discurso maduro que nos é dado na primeira pessoa, em que a personagem principal tece belos e memoráveis comentários sobre a sua experiência, sobre Léa e sobre a vida, de forma geral. Isso é uma das coisas onde a obra se notabiliza. Para além disso, a maneira como a narrativa está montada por Corbeyran, fornecendo-nos uma história típica de investigação, também funciona particularmente bem, pois consegue manter o leitor completamente mergulhado na trama, carregada de mistério e questões por responder. Corbeyran utiliza ainda algumas técnicas narrativas interessantes, moldando a história ao seu próprio ritmo e conseguindo surpreender o leitor mesmo quando parecia claro o caminho que o relato estava a tomar.

Se em termos de argumento e narrativa há muito por onde se pegar, em termos de ilustrações, a obra também consegue ser notável. O autor sul-coreano Gwangjo dá-nos desenhos a preto e branco, utilizando apenas lápis de carvão e conseguindo um hiper-realismo absolutamente impressionante. A atmosfera visual íntima criada pelo autor acaba por servir muito bem a própria história.

Os tons de cinza e as sombras conseguidas através de um carvão mais denso, permitem um belo sentimento artístico ao todo. Certas ilustrações conseguem mesmo reter-nos durante vários momentos para que tentemos perceber o trabalho encetado pelo autor. É, de facto, maravilhosa a técnica aprumada e super-virtuosa que o autor empresta aos desenhos lindíssimos desta obra.

Apreciei também a forma como certos desenhos ultrapassam os limites das vinhetas, assumindo um tom quase de esboço. Não um esboço qualquer inacabado, mas um esboço onde as personagens são esculpidas com um realismo impressionante.

A edição da obra, à boa maneira das outras novelas gráficas da Levoir a que nos habituámos, apresenta capa dura baça e papel que, não tendo muita gramagem, é eficaz na função que lhe compete exercer. De resto, a encadernação e impressão apresentam boas qualidades. No início, há um prefácio feito pela jornalista Helena Ferro de Gouveia.

Concluindo, Léa Não Se Lembra Como Funciona o Aspirador é uma obra excelente, com um belo argumento servido por lindíssimas e ímpares ilustrações, em que a Levoir acertou em cheio. Uma das boas surpresas do ano editorial em Portugal!

NOTA FINAL (1/10):

9.4

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

Léa Não Se Lembra Como Funciona o Aspirador

Autores: Eric Corbeyran e Gwangjo

Editora: Levoir

Páginas: 136, a preto e branco

Encadernação: Capa mole

Formato: 10 x 240 mm

Lançamento: Outubro de 2023

Análise: Spirou - A Esperança Nunca Morre... - Segunda e Terceira Parte

Spirou - A Esperança Nunca Morre... - Segunda e Terceira Parte, de Émile Bravo

Em boa altura a editora ASA apostou no lançamento de Spirou de Autor. Essa aposta – que só pecou por tardia e que espero que possa ir além da publicação de álbuns de Émile Bravo – iniciou-se quando a editora lançou, no ano passado, Spirou - Diário de Um Ingénuo, de Émile Bravo. É um álbum fabuloso, do qual já aqui falei e que este ano acabou mesmo por vencer os Prémios de Banda Desenhada da Amadora para Melhor Obra Estrangeira. Distinção merecida.

Mas se Diário de Um Ingénuo funciona como um convite de entrada para o universo imaginado por Émile Bravo para a personagem de Spirou, este A Esperança Nunca Morre, uma mini-série com quatro volumes, que continua a história de Diário de Um Ingénuo, mergulha-nos num enredo (mais) adulto, (mais) pesado, (mais) triste e que nos deixa sem rede perante a forma como uma criança, ou um jovem, enfrenta a dura realidade. A Esperança Nunca Morre bem que podia chamar-se “Como Perdem os Jovens a Esperança no Mundo”. Sim, é bom que a esperança nunca morra, mas aos olhos dos crimes de guerra que a humanidade perpetra sobre si mesma, essa esperança vai sendo cada vez mais ténue. E nos dias que enfrentamos, não só com o conflito na Ucrânia, como também com os genocídios feitos na faixa de Gaza, livros como este A Esperança Nunca Morre lembram-nos da fase em que, na nossa adolescência, o mundo passou de um globo multicolorido e alegre, para uma esfera a preto e branco e demasiado triste.

Seguindo os eventos decorridos na Primeira Parte desta tetralogia, Spirou e Fantásio fazem o que podem para sobreviver às tormentas inerentes à Segunda Guerra Mundial e a todas as privações, medos e inseguranças que a mesma traz consigo, numa Europa a experienciar a hora mais negra da sua história. Num quotidiano onde o medo está instalado e onde o bem e a moralidade parecem ter sido esquecidos, Spirou, em idade adolescente, ainda que esteja nutrido por essa ingenuidade e esperança que parece dotar todos os jovens e crianças – e aqueles que, mesmo durante a vida adulta permanecem crianças – começa, lenta mas gradualmente, a tomar consciência da realidade que o rodeia.

Assim, entre o teatro de fantoches que cria com Fantásio para entreter as crianças, entre o despoletar das paixões não correspondidas ou entre a tentativa de ajudar os mais necessitados, dando-lhes provisões para os tempos difíceis que se fazem sentir numa Bélgica ocupada pelos nazis, Spirou acaba por tomar parte e ação na Guerra, ajudando vários judeus que procuram contrariar um destino malfadado.

A história está carregada de vários pequenos momentos mundanos que procuram servir como tela para os eventos maiores e mais impactantes que, de uma forma ou de outra, acabam por surgir. Admito que, por vezes, talvez sintamos uma ligeira sensação de repetição, que pode tornar a leitura um pouco mais entediante do que aquilo que seria expetável. No entanto, estou certo que Émile Bravo o fez propositadamente. Para quê? Bem, para que a leitura possa ir embalando o leitor e, quando este menos espera, rapidamente sinta acercar-se dele um evento com a força de um terramoto emocional!

Acho particularmente louvável que o autor não tenha caído nos clichets habituais dramáticos deste tipo de histórias. Em vez disso, parece optar por nos oferecer um retrato esperançoso e positivo até. Todavia, quando se vive o que se viveu na Europa entre 1939 e 1945, até o quadro mais esperançoso e positivo é ineficaz perante toda a catástrofe de justiça, valores e moralidade, sem nexo e sem razão, que afetava a Europa. Portanto, lá está, sendo positivo e mascarando-se num aparente humor oriundo das peripécias onde Fantásio se mete, o tom da história acaba por ser infinitivamente triste. Estão a ver a abordagem que o igualmente fantástico filme A Vida é Bela, de Roberto Benigni, fez da Segunda Guerra Mundial? Com as devidas distâncias, claro está, este A Esperança Nunca Morre... também consegue fazer isso mesmo: parecer ser leve e suave e, ao mesmo tempo, ter uma força bruta que nos consome por dentro e que faz, qual ironia no título da obra, perder a esperança na humanidade.

Sendo esta série uma abordagem única e ousada do universo do personagem Spirou, um dos ícones mais queridos da banda desenhada franco-belga, considero especialmente inspirada e, até mesmo, audaz, a forma como Bravo conseguiu juntar numa só história tanta coisa. E se Diário de Um Ingénuo é um daqueles livros que, como referi, pode e deve ser lido por miúdos e graúdos, com A Esperança Nunca Morre… a leitura torna-se inequivocamente para os mais velhos, dado o seu peso emocional. Até porque as questões morais levantadas e a abordagem narrativa madura e complexa, consegue aprofundar a história e a psicologia das personagens, tornando o conjunto muito mais sombrio e adulto do que as aventuras tradicionais de Spirou.

A caracterização das personagens também é uma das forças da série. Émile Bravo aprofunda a personalidade de Spirou, Fantásio e de outras personagens que orbitam à sua volta, mostrando as suas fraquezas e os seus dilemas pessoais. E isso, claro, torna essas personagens mais tridimensionais, fazendo com que os leitores se possam identificar mais com as mesmas. E não esqueçamos que a evolução das personagens ao longo da série também é notável, pois à medida que enfrentam os desafios da guerra e descobrem facetas ocultas de si mesmas, vão-se modificando. Com efeito, o Spirou do terceiro volume da série já é bem diferente do Spirou do primeiro volume ou de o Spirou de Diário de um Ingénuo. E estou certo que no próximo e último volume, ainda será mais diferente. Mas também assim somos todos nós. Não somos a mesma pessoa por muito tempo… evoluímos, mudamos, crescemos, sobrevivemos.

Para além da belíssima e marcante história, o traço de Émile Bravo também é igualmente notável. O seu traço em linha clara – que muito lembra o Tintin de Hergé – apresenta-se rico em detalhes e expressividade, o que contribui para a imersão do leitor na atmosfera da Segunda Guerra Mundial. Bravo captura com maestria a ambientação da época, desde os trajes até aos cenários, proporcionando um visual autêntico que enriquece a narrativa.

Devo dizer que, em termos de planificação, que é (demasiado?) clássica, como a maioria das pranchas tem entre 12 a 16 vinhetas, talvez a leitura se vá ressentido um pouco dessa opção estética, tornando-se pouco dinâmica e mais repetitiva. Compreendo que foi algo pensado pelo autor que procurou, certamente, prestar homenagem a alguns clássicos da banda desenhada franco-belga. E nisso, foi bem sucedido, claro. No entanto, considero que a leitura poderia sair beneficiada se houvesse mais vinhetas de maior dimensão ou uma planificação não tão restrita que permitisse que a narrativa visual respirasse melhor. E a prova disto é que nos poucos exemplos em que Bravo opta por nos dar estas vinhetas maiores em dimensão, consegue sempre, sem exceção, momentos impactantes para o leitor. Mas são opções, claro.

A edição da ASA está bastante bem conseguida. Os livros apresentam capa dura baça, com bom papel brilhante no interior. A encadernação e a impressão também são boas em qualidade. Devo dizer que gostaria que houvesse espaço para a introdução de alguns esboços e informações adicionais sobre a obra. No entanto, tenho que admitir que, em termos de edição, a ASA dá-nos aqui um bom trabalho.

Em jeito de conclusão, posso dizer sem grandes pudores que esta é, de caras, a melhor série que a ASA tem no seu catálogo, neste momento. É obrigatória para todos os que apreciam uma bela, madura e marcante história, e consegue ser muito bem desenhada, também. No fundo, é obrigatória para todos os que gostam de banda desenhada. Por ventura, até mesmo para aqueles que não leem banda desenhada. Que venha depressa o quarto e último volume desta obra prima da banda desenhada!

NOTA FINAL (1/10):

9.7

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Ficha técnica

Spirou - A Esperança Nunca Morre... - Segunda Parte – Um Pouco Mais Perto do Horror

Autor: Émile Bravo

Editora: ASA

Páginas: 92, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 240 x 319 mm

Lançamento: Março de 2023

Spirou - A Esperança Nunca Morre... - Terceira Parte – Uma Partida para o Fim

Autor: Émile Bravo

Editora: ASA

Páginas: 116, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 240 x 319 mm

Lançamento: Outubro de 2023

Comparativo: Blacksad 2 pela Ala dos Livros e pela ASA

A Ala dos Livros acaba de lançar a reedição do segundo volume da série Blacksad, intitulado Arctic Nation, de Juan Díaz Canales e Juanjo Guarnido! Como tal, e antes que escreva uma análise a esta obra, que é uma das minhas favoritas de sempre, faço um comparativo entre edições, para que possam perceber o que é que difere entre a edição que a ASA tinha publicado por cá há uns anos e a nova edição da Ala dos Livros.

Sendo este o segundo livro da série, convém não esquecermos que a Ala dos Livros já lançou, há um ano, o primeiro volume da série, intitulado Algures Entre as Sombras.

Esta reedição de toda a série Blacksad, cujos primeiros álbuns já eram praticamente impossíveis de encontrar em loja, trata-se, afinal, de um lançamento para colecionadores, que prima pela nobreza dos materiais utilizados e acabamentos da edição, além de ter uma lombada (a tecido) que está pensada para formar um desenho quando a série estiver integralmente publicada. E a cereja no topo do bolo é que cada livro vem acompanhado por um outro livro - acho que se pode chamar assim - que é a A História das Aguarelas. São quase 30 páginas onde temos Juanjo Guarnido a explicar todo o seu processo de trabalho no desenho e na cor dada à obra, à medida que vão sendo mostrados vários esboços e testes de cor. Um must have!

E, relembro, é a única edição do mundo que contém este extra. É verdade que, no mercado franco-belga, estes extras foram originalmente publicados em separado, num livro à parte. Mas como agora foram reunidos e separados por cada um dos tomos da série, podemos dizer que apenas na edição portuguesa podem ser encontrados desta forma.

Pegando então, na original edição portuguesa pela ASA e comparando-a com esta nova edição da Ala dos Livros, são várias as diferenças encontradas.

Começando pela capa, as diferenças são subtis mas relevantes. Enquanto que a edição da ASA é toda ela com capa dura brilhante, a edição da Ala dos Livros apresenta capa dura baça que tem depois alguns detalhes a verniz localizado, neste caso na figura das pergonagens que aparecem na ilustração. Fica com um aspeto soberbo que, lamentavelmente, devido aos meus atributos pouco fortes na captação da fotografia, talvez não sejam muito perceptíveis na foto que aqui partilho.

Além desta diferença de acabamentos, na capa da edição da Ala dos Livros também podemos ver parte da lombada a tecido azul, o que lhe acrescenta classe. Outra coisa que também aprecio é que a Ala dos Livros tenha optado por não colocar o seu logótipo na capa.

Dizem que não há nada perfeito no mundo? Esta capa da Ala dos Livros parece discordar dessa afirmação.

Na contracapa, temos a mesma ilustração maravilhosa da personagem de Blacksad em tons leves de cinza, como se fosse uma marca de água. 

Neste caso, a diferença é que a Ala dos Livros optou por retirar da contracapa toda a informação que a edição da ASA tinha, que consistia numa vinheta, numa citação do texto da história e na informação dos títulos já publicados e dos títulos por publicar. 

A nova edição ficou, portanto, muito mais clean e, na minha opinião, mais bela em termos estéticos.  

Já falei da questão da lombada ser em tecido azul e de formar, quando a coleção estiver finalizada, um desenho que será o logótipo/lettering da palavra "Blacksad".

Antes que exclamem: "Então, mas como é que a editora vai proceder no futuro, tendo em conta que acabam de ser publicados dois novos álbuns da série que não têm esta apresentação e estes acabamentos, nem sequer formam a lombada em tecido azul?"

Deixem-me elucidar-vos: o editor disse-me que tudo foi pensado por parte da Ala dos Livros. 

A ideia é que, depois de ser lançado o livro com A História das Aguarelas para este mais recente díptico Então, Tudo Cai, a Ala dos Livros volte a publicar esta aventura de Blacksad e a insira dentro da coleção premium. Ou seja, será um volume duplo - com os dois tomos da história Então, Tudo Cai - e com os extras de A História das Aguarelas. A lombada será azul e em tecido e já foi pensada para que funcione bem e encaixe na ilustração formada pela lombada dos 5 volumes anteriores. 

É claro que, para isso, ainda falta algum tempo. O primeiro volume desta série composta por 7 volumes foi publicado no ano passado e o segundo neste ano. Se a Ala dos Livros continuar com o mesmo ritmo de publicação desta série e, claro, se já tiver sido lançada A História das Aguarelas referente a este recente Então, Tudo Cai, diria que por volta de 2026/2027, a Ala dos Livros publicará este último volume premium. A menos, claro, que o ritmo de publicação aumente, como é o meu desejo.

Seja como for, esta é uma daquelas coleções "para a vida". Como tal, e demore o tempo que demorar, interessa é que seja publicada pela Ala dos Livros.

Só nas guardas do livro esta reedição da Ala dos Livros não supera a edição da ASA, quanto a mim. 

É que eu adoro as guardas com aquela maravilhosa ilustração de Blacksad a uma só cor que aparecem na edição da ASA. 

A Ala dos Livros optou por uma opção mais sóbria, na cor castanha. Fica bem, claro, mas faz-me lamentar que não tenha estas guardas lindas.

No entanto, em termos de folha de rosto, a edição da Ala dos Livros dá-nos duas folhas enquanto que a edição da ASA só nos dá uma. 

A primeira folha de rosto da versão da Ala dos Livros apenas tem o lettering do título da série, enquanto que a segunda página volta a ter o lettering do título mas, desta feira, é acompanhado por uma ilustração que figura numa das vinhetas do álbum. 

Curiosamente, a Ala dos Livros optou por outra ilustração face àquela que havia sido escolhida para a edição da ASA.

Depois, olhando para o miolo de ambos os livros, as difrenças a nível de cores e qualidade de impressão não se fazem sentir muito, já que a edição da ASA também era detentora de qualidade nesses parâmetros. 

O papel da edição da Ala dos Livros parece-me ligeiramente melhor, mas isso também pode estar relacionado com o facto da minha edição da ASA já ter alguns anos.

Em termos de legendagem e da nova tradução da obra, é que são mais notórias as diferenças, como se demonstra na imagem mais acima. Ainda que, neste ponto, a minha análise não tenha sido muito aprofundada, pareceu-me que esta nova legendagem é mais dinâmica na forma como se adapta o tamanho do texto à emoção que o discurso procura passar para o leitor.

Bem, e depois deste ponto, a edição da ASA acaba e a da Ala dos Livros continua, dando-nos belas páginas onde Juanjo Guarnido nos oferece uma viagem à feitura deste álbum, através de um discurso na primeira pessoa. 

É uma oportunidade magnífica para mergulharmos na mente do autor e percebermos as suas intenções no uso da cor e de como isso condiciona o ambiente que se pretende passar para o leitor. É simplesmente incrível! Para aqueles que já apreciam o trabalho miraculoso de Guarnido, esta edição que a Ala dos Livros nos está a trazer é absolutamente obrigatória!

Difícil, difícil, é aguardar pelo próximo volume!

Deixo-vos, então, com algumas imagens desta A História das Aguarelas, que pode ser encontrada em Blacksad 2 - Arctic Nation:

Levoir lança novo livro multipremiado!

Embora tenha a etiqueta de "Novela Gráfica" na capa, esta é uma edição a solo, que não pertence à coleção das Novelas Gráficas que a Levoir tem estado a lançar com o jornal Público.

Trata-se de A Ilha, da autora espanhola Mayte Alvarado e aparenta ser uma grande aposta da Levoir! Afinal de contas, são inúmeros os prémios que esta obra arrecadou.

Hoje, pelas 18h30, o livro terá lançamento oficial na loja FNAC do Centro Comercial Vasco da Gama, em Lisboa. A autora estará presente. Tal como estará amanhã no Amadora BD para apresentação da obra e lançamento de autógrafos.

Não percam a oportunidade!

Mais abaixo, deixo-vos com a nota de imprensa da editora e com algumas imagens promocionais da mesma.

A Ilha, de Mayte Alvarado

«Uma novela gráfica que flui com a beleza e a melancolia das ondas do mar.»

Jesús Jiménez, RTVE

A Levoir tem o prazer de lançar a 27 de Outubro às 18,30h, o belíssimo livro A Ilha na FNAC do Centro Comercial Vasco da Gama, com a presença da autora, Mayte Alvarado, nunca antes publicada em Portugal.

Esta obra recebeu diversos prémios: Prémio Acscómic para a melhor autora revelação, Prémio Antifaz do Salão do Comic de Valência para melhor obra nacional. Foi considerado um dos melhores comics de 2021 em Espanha por revistas e jornais: La Vanguardia, Babelia, suplemento cultural do El Pais, Mondosonoro, Público, Sala de Peligro e Rockdelux.

No La Vanguardia, Xavi Ayén escreve: "Intenso, envolvente e atmosférico. [...] O leitor pode acreditar, por vezes, que ouve fenómenos naturais (as ondas, o vento) e até música em certas cenas".

Mayte Alvarado é uma cartoonista e ilustradora nascida em Badajoz em 1978. Estudou Comunicação Audiovisual, o que a ajudou a trabalhar em empresas de produção audiovisual. Desde 2013 que trabalha como ilustradora e argumentista de banda desenhada.

Os habitantes da ilha vivem sob a ameaça de uma antiga lenda: um conto de marinheiros segundo o qual uma grande onda chegará um dia para varrer tudo no seu caminho e submergir as suas casas nas profundezas do oceano.

As personagens que dão vida a esta história percorrem a sua paisagem nua e crua: uma jovem rapariga que reflecte sobre os limites do seu pequeno mundo, um homem que vive a dor de uma perda grave e um cão que parece ser o devaneio vivo da lenda da ilha.

A solidão é um dos temas desta obra, algo que pode acontecer a qualquer um de nós, mesmo quando estamos rodeados de multidões, mas que é potenciado pelo ambiente fechado e isolado, tanto física como mentalmente, em que A Ilha decorre, onde quase todas as personagens secundárias só olham para si próprias. Mas a culpa também desempenha um papel importante, sobretudo para o louco, e a decisão da protagonista de não ser mãe, algo que os coloca a ambos no mesmo sítio, não só física, mas também mentalmente.

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Ficha técnica

A Ilha

Autora: Mayte Alvarado

Editora: Levoir

Páginas: 152, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 200 x 265 mm

PVP: 27,90€

É hoje o lançamento mundial do 40º álbum de Astérix!

E, como não podia deixar de ser, também a edição portuguesa deste novo volume, initulado O Lírio Branco, chega hoje às livrarias portuguesas pelas mãos da editora ASA!

De assinalar é o facto deste 40º volume de Astérix nos apresentar um argumentista estreante, Fabcaro, que é acompanhado nas ilustrações pelo experiente Didier Conrad. Como tal, é forte a expetativa para este novo volume.

Mais abaixo, deixo-vos com a sinopse da obra e com algumas imagens promocionais.

Astérix - O Lírio Branco, de Fabcaro e Didier Conrad

«Para iluminar a floresta, basta a floração de um só íris». O Lírio Branco é o nome de uma nova escola de pensamento positivo, vinda de Roma, que começa a propagar-se pelas grandes cidades, de Roma a Lutécia.

César decide que este novo método pode ter efeitos benéficos sobre os campos romanos em redor da famosa aldeia gaulesa, mas os preceitos desta escola influenciam igualmente os habitantes da aldeia que com eles se cruzam…

Que terá por exemplo acontecido ao nosso chefe gaulês preferido e qual a razão para o seu ar tão carrancudo? Descobre esta nova aventura de Astérix em 26 de outubro de 2023!

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Ficha técnica

Astérix #40 - O Lírio Branco

Autores: Fabcaro e Didier Conrad

Editora: ASA

Páginas: 48, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 21,8 x 29 cm

PVP: 11,50€

Já está disponível a nova Novela Gráfica da Levoir e do Público!

É hoje que é publicada a 9ª e penúltima obra da coleção de Novelas Gráficas lançada pela editora Levoir, em parceria com o jornal Público!

Neste caso, temos o livro Alexandra Kim, Filha da Sibéria, da autora coreana Keum Suk Gendry-Kim a ser lançado. Da mesma autora, a Levoir também já fez editar que publicará brevemente o livro A Árvore Despida.

Por agora, deixo-vos, mais abaixo, com a nota de imprensa da editora e com algumas imagens promocionais do 9º lançamento das Novelas Gráficas.

Alexandra Kim, Filha da Sibéria, de Keum Suk Gendry-Kim

Depois da história biográfica tocante de Primo Levi, a Levoir e o Público editam a 26 de Outubro, Alexandra Kim, Filha da Sibéria, da coreana Keum Suk Gendry-Kim, que adaptou o romance biográfico de Jung Cheol-Hoon, traduziu-o e concebeu os desenhos para esta novela gráfica.

Keum Suk Gendry-Kim nasceu em Goheung, na província de Jeolla do Sul, é tradutora, argumentista e ilustradora. Estudou pintura ocidental na Universidade de Sejong e em 1998 licenciou-se em artes, na Escola de Artes Decorativas de Estrasburgo.

A história de Alexandra Kim (1885 - 1918) leva-nos ao Extremo Oriente, onde as fronteiras e as ideias políticas são porosas entre a Rússia, a Coreia e a China. Para além das barreiras linguísticas, é a situação dos trabalhadores - e o seu sofrimento - que motiva o empenho de Alexandra Kim, numa altura em que o direito do trabalho é praticamente inexistente na despótica Rússia czarista.

É através do seu pai, um intérprete que trabalhou na China em nome da Rússia para a construção dos Caminhos-de-Ferro do Leste da China, que a jovem Alexandra é sensibilizada para a situação dos trabalhadores. 

Após a morte do pai, Alexandra Kim regressa à Rússia onde trabalhou pela emancipação dos trabalhadores, enquanto o regime do czar intensificava a repressão nas vésperas da Grande Guerra. 

A guerra foi um ponto de viragem para ela, que decidiu partilhar o destino dos trabalhadores mobilizados nas fábricas dos Urais como intérprete. 

O seu destino muda quando a sua luta sindical a leva ao conhecimento dos membros do Partido Comunista de Lenine...

No prefácio desta obra, Rui Cartaxo diz: "…numa altura em que está fora de moda falar de revolucionários, de comunistas, e em que existe um forte sentimento anti-russo, é tão necessário quanto corajoso publicar um livro assim, de uma autora com tão forte consciência social, que mostra o que foi a extrema dureza da vida dos povos do extremo oriente, e do papel insubstituível que os sindicatos e os partidos operários desempenharam na luta pela conquista de condições de vida minimamente aceitáveis".

Alexandra Kim, Filha da Sibéria é um retrato denso e comovente de uma mulher forte e livre que nunca desistiu dos seus ideais e das lutas da sua classe, até à sua morte.

Em breve a Levoir irá editar A Árvore Despida, desta grande artista coreana.

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Ficha técnica

Alexandra Kim,Filha da Sibéria

Autora: Keum Suk Gendry-Kim

Editora: Levoir

Páginas: 236, a preto e branco

Encadernação: Capa dura

Formato: 170 x 240 mm

PVP: 13,90€

Um Olhar Sobre o Amadora BD 2023

O primeiro fim de semana do Amadora BD já lá vai e, como tal, é tempo de olharmos para esta edição, sublinhando quer as coisas boas, quer as coisas menos bem conseguidas.

E se há algo que, com justiça, tem de ser dito, é que desde que a nova/recente Organização tomou conta do evento, em 2021, cada edição tem superado, de forma geral, a edição anterior em termos qualitativos. A edição de 2022 já havia sido melhor do que a edição de 2021 e a edição deste ano também supera a edição do ano passado. 

Terá o Amadora BD alcançado a perfeição? Não, ainda há várias coisas a melhorar, especialmente ao nível do lineup dos autores internacionais – mas já lá irei. Não obstante, é ponto assente que as coisas têm vindo a melhorar. E isso revela abertura da Organização em ouvir críticas construtivas e na vontade de fazer mais e melhor.

Foi na quinta-feira, dia 19 de Outubro, que o evento arrancou oficialmente, com a inauguração dos três espaços onde decorre o certame: o Ski Skate Parque, a Bedeteca da Amadora e a Galeria Municipal Artur Bual.

Mais abaixo, falo de forma genérica sobre os vários aspetos do evento.

Análise: O Fantasma de Anya

O Fantasma de Anya, de Vera Brosgol

O Fantasma de Anya, da autora russa Vera Brosgol, é o mais recente lançamento da editora Fábula, uma chancela do grupo Penguin Random House, que, dentro da banda desenhada, já havia lançado O Jardim Secreto - Novela Gráfica, de Mariah Marsden e Hanna Luechtefeld, e Ana dos Cabelos Ruivos: Novela Gráfica, de Mariah Marsden e Brenna Thummler.

Esta terceira aposta da chancela Fábula continua a trazer-nos uma banda desenhada leve e cativante, destinada aos mais jovens e, quiçá, mais direcionada para um público mais feminino.

Seja como for, e sendo eu uma pessoa a chegar aos 40 anos e do sexo masculino, posso dizer-vos que esta nova obra não se fica só por esse público. Tendo em conta a sua qualidade, devo dizer que é um belo livro de BD que merece ser (re)conhecido por muita gente.

Afinal de contas, este é um trabalho multi-premiado que numa das badanas do livro até cita o célebre Neil Gaiman, que considerou este O Fantasma de Anya como “uma obra-prima”. Não o será, pelo menos para a minha bitola, mas é um belo livro que funciona bastante bem e que tem aquela característica que considero tão importante que é ter o potencial para fazer chegar a banda desenhada a um público mais alargado. O setor precisa destes livros que mesmo apontando a um público mais jovem, têm, ainda assim, qualidade. Acredito que é este tipo de abordagens – bem desenhadas e com uma história leve e interessante – que faz a BD entrar nos quartos de adolescentes que não têm o hábito de ler banda desenhada.

A história concentra-se na personagem de Anya, uma adolescente russa imigrante a viver nos Estados Unidos. Tal como muitos outros adolescentes, Anya tem alguma dificuldade em integrar-se no colégio. Não apenas por ser imigrante, mas também porque não está satisfeita com a sua aparência física. A isso junta-se o facto de o rapaz por quem sente uma paixoneta, já ter uma namorada que, aos olhos de Anya, é perfeita. A típica história de adolescentes, portanto.

Mas tudo muda e ganha uma nova dimensão quando Anya cai acidentalmente num poço e conhece uma criatura inusitada: o fantasma de Emily, uma rapariga que morreu há praticamente um século. Este fantasma de Emily depressa se vai tornar numa amiga e, acima de tudo, ajuda nos desafios mundanos da vida de Anya.

A história é leve e fácil de ler e, devido à existência do fantasma, depressa nos faz mergulhar de cabeça na leitura de forma a testemunharmos para onde nos irá levar a narrativa. Com alguns momentos de humor e bastante sarcasmo, Anya é uma personagem bem concebida e com uma boa dose de carisma. Contudo, e para além dessa parte mais suave da trama, a história também assume um tom de terror, suspense e fantasia. Que fica até mesmo algo inusitado lá mais para o fim do livro.  Claro que é tudo feito de forma algo leve e não será, propriamente, um daqueles livros que “assusta” ou que “horroriza”. Digo eu. Seja como for, não deixa de ter alguns elementos mais fortes, especialmente para o fim do livro. É que o fantasma de Emily começa por se nos apresentar como uma personagem terna e indefesa, mas talvez as aparências iludam…

O maior interesse do argumento concentra-se em Anya e no seu processo de crescimento e autodescoberta. A protagonista passa por uma mudança significativa, evoluindo de uma adolescente insegura para alguém mais confiante e consciente das consequências das suas ações, o que faz com que seja uma personagem complexa e identificável para o público jovem.

No final, se se pode apresentar alguma queixa é que certas personagens e eventos parecem ter sido pouco aproveitados pela autora. O próprio final do livro, quanto a mim, também é um pouco over the top. Toda a parte mais assustadora ou fantasmagórica talvez pareça um pouco forçada e exagerada e parece ter sido introduzida pela autora mais com o intuito de diferenciar esta história das demais histórias para adolescentes do tipo coming of age. Creio que a história poderia ter-se mantido mais ao nível alegórico e menos literal.

Em termos de ilustrações, fiquei bastante satisfeito com o trabalho da autora Vera Brosgol. O estilo é bastante “cartoonizado”, fazendo lembrar desenhos animados. Talvez por isso, as personagens apresentem expressões muito demarcadas, que facilitam a que criemos uma boa empatia com as personagens. Até mesmo com aquelas de caráter mais dúbio. É um estilo de traço moderno, simples, mas totalmente eficaz na narração visual do argumento. Gostei bastante!

Em termos cromáticos, a paleta é em tons roxos e azulados, o que encaixa muito bem no estilo de história que se pretende fazer: por um lado, é sombria o suficiente, mas, por outro lado, também consegue ser moderna e apelativa para uma franja de público mais jovem.

A edição da Fábula é em capa mole baça, com badanas, e, no miolo, tem papel brilhante com uma boa gramagem. Creio que o papel talvez tenha brilho em demasia. Eu sou um confesso amante de papel baço porque acho que quase sempre – excetuando se estivermos perante uma história de ação ou de super-heróis – o papel baço é mais genuíno e permite apreciar melhor os detalhes de um bom desenho. Mas, claro, esta nem sequer é uma opinião que todos os leitores partilham, como bem sei. É uma opinião meramente pessoal. Portanto, também em este O Fantasma de Anya, optaria por papel baço se fosse o editor. Além disto, o livro apresenta boa qualidade ao nível da encadernação e da impressão.

Em suma, O Fantasma de Anya é um belo livro, bem desenhado e bem narrado, e daqueles para serem lidos não só por jovens, mas também por adultos. Mesmo que – e isso é uma coisa tão importante – tenha o potencial de formar novos leitores de banda desenhada.

NOTA FINAL (1/10):

8.3

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

O Fantasma de Anya

Autora: Vera Brosgol

Editora: Fábula (Penguin Random House)

Páginas: 232, a cores

Encadernação: Capa mole

Lançamento: Outubro de 2023