Análise: O Penteador

O Penteador, de Paulo J. Mendes

Se há géneros que, na minha opinião, estão batidos, o do humor ocupa um lugar de destaque. Quer seja na banda desenhada, como no cinema ou nos programas televisivos, estou constantemente com a sensação de dejá vu, perante obras de humor. Felizmente, O Penteador, de Paulo J. Mendes, lançado pela Escorpião Azul, é uma exceção à regra nesse universo de comédia, assumindo-se como uma leitura refrescante e original que, aqui e ali, pisca o olho ao universo dos Monty Python.

Paulo J. Mendes tem uma história pessoal interessante enquanto autor. Tendo estado bastante ativo no mundo da banda desenhada nacional quando era jovem adulto, com a publicação do seu material em fanzines como Comicarte ou Düdü, e tendo colaborado na organização das primeiras edições do Salão de Banda Desenhada do Porto, a verdade é que passou as últimas décadas desligado da banda desenhada. E em boa hora se reconectou à 9ª arte quando lançou esta obra.

Devo dizer que O Penteador me surpreendeu desde o primeiro momento em que iniciei a minha leitura porque a obra encerra em si uma dicotomia muito interessante: é que, por um lado, se folhearmos as páginas desta obra, olhando apenas para os desenhos sem lermos a história, ficamos com a ideia de que é um livro sério, com um estilo de arte que em nada faz percepcionar de que se trata de uma história humorística. Só olhando para os desenhos, poderia ser uma novela gráfica do mais pesado e intenso possível. Um drama eloquente, até. Mas, se lermos o livro, não demoramos muito a perceber de que se trata de um livro cómico ao mais alto nível. 

A história conta-nos a experiência do jovem Mafaldo Limparrim que chega a Poço Redondo, uma terra tipicamente portuguesa - baseada certamente numa pequena terriola do interior de Portugal - em busca de um emprego. As coisas começam a correr-lhe bem e rapidamente acaba nas boas graças do seu novo, embora idoso, chefe, Nascilindo, que o arrasta para uma vida descontraída, bem regada de boa comida e muita bebida. E sempre na companhia de figuras cada vez mais proeminentes na esfera social: o Presidente da Câmara, o Rei e o Papa. 

Os nomes das personagens, as situações criadas pelas mesmas, o cómico de situação que aqui se apresenta… é muito bem explorado.  Estamos sempre perante situações non sense. Não me pareceu uma comédia forçada, pareceu-me que, acima de tudo, o autor há-de ter um singular sentido de humor que o leva a divertir-se enquanto cria uma banda desenhada. As personagens, os locais, as comidas, as experiências e a trama não se encaixam naquilo que seria o expectável. E isso é algo que só temos que louvar. O autor parece, por isso, ter uma voz própria que merece ser assinalada e tida em atenção, pois tem potencial para trilhar um caminho próprio na banda desenhada nacional. Acho que não consigo encontrar um livro de banda desenhada semelhante a este. Há aqui muita originalidade e um certo desprezo implícito pelo expectável, pelo comummente aceite. Isso não quer dizer que o tom do texto seja provocatório, muito embora, as personagens clássicas do clero, da nobreza e da política sejam apresentadas em tom jocoso. Há aqui um certo humor ingénuo e quase infantil, que resulta bem, pela (aparente) seriedade da história e da arte ilustrativa que a acompanha.

Porque uma coisa é dizer-se uma piada. E outra coisa é dizer-se uma frase que tem piada. Há diferenças nisso porque, se virmos bem, esta obra nem sequer assenta na clássica punchline que a maioria dos textos humorísticos pressupõe. Parece que o propósito não é fazer rir mas sim contar uma história que, eventualmente, nos fará rir. Há livros que têm escrito na capa (por vezes literalmente) que são livros de humor. Este O Penteador, aparentemente nem parece ser um livro de humor. E é por isso que é tão refrescante. Que surpreende tanto. Em vez de querer ser um livro de comédia, levado a sério; parece querer ser um livro sério, levado com comédia. E há substanciais diferenças entre uma e outra coisa.  

Os diálogos estão muito bem construídos e a sequência narrativa e planificação da mesma, também demonstram um bom cuidado por parte do autor. 

Tocando no tema da arte ilustrativa, é um livro que, uma vez mais, se leva a sério. Gostei particularmente dos cenários, onde o autor revela experiência e boa técnica, e também realço a boa e dinâmica utilização de "planos de câmara". O desenho das personagens, sendo simples, torna-as bastante amigáveis e giras de observar. A ilustração é a preto e branco, com forte presença dos tons cinzentos de carvão. Algo que me lembrou bastante o trabalho do espanhol Kim nas novelas gráficas A Arte de Voar e A Asa Quebrada, assinadas em conjunto com Antonio Altarriba e, especialmente, em Neve nos Bolsos (esta última, escrita e desenhada por Kim) que foram publicadas em Portugal pela Levoir, juntamente com o jornal Público. Contudo, mesmo com algumas semelhanças na aparência das ilustrações, é de referir que o estilo de desenho de Paulo J. Mendes é um pouco mais cartoonesco do que o de Kim.

Como nota menos positiva, apenas acho que ao longo da leitura, sensivelmente a partir do meio da obra, começa a existir uma certa repetição de situações que esgotam a componente cómica das primeiras peripécias com que a personagem principal, Mafaldo, se depara. Bem se entende que é algo propositado pelo autor para hiperbolizar o nonsense mas aqui, diria, que vai um pouco longe demais e que acaba por perder (alguma da) piada original. Eu sou daqueles que, normalmente, aprecia que os livros de banda desenhada sejam longos em número de páginas. Mas, neste caso, acho que talvez a história pudesse ter menos páginas. Ou então, que da segunda parte para a frente, apresentasse novas situações. Ainda assim, isto não estraga o livro. Apenas o impede de ser mais imaculado.

Por todos estes motivos, este é um livro altamente recomendável e que, bastante me entristece, se passar ao lado de muitos leitores de banda desenhada.

NOTA FINAL (1/10):

8.3

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

O Penteador

Autor: Paulo J. Mendes

Editora: Escorpião Azul

Páginas: 160, a preto e branco

Encadernação: Capa mole

Lançamento: Fevereiro de 2020

Lançamento: Desvio

E depois de anunciado A Época das Rosas, de Chloé Wary, é altura de anunciar-se a segunda aposta da Editora Planeta Tangerina para 2020. 

Trata-se de Desvio, da dupla portuguesa Ana Pessoa e Bernardo P. Carvalho.

Abaixo encontram a nota de imprensa e respetivas imagens promocionais.

Desvio, de Ana Pessoa e Bernardo P. Carvalho

É verão. Os pais foram de férias. Os amigos também.

A namorada pediu-lhe um tempo. Miguel tem a casa só para si. Vê televisão, joga computador, lê o livro de código. O mundo parece suspenso no meio do calor. “Tudo o que quero é que nada aconteça. Que tudo permaneça como está. O planeta muito quieto. Com a sua lei da gravidade, as suas regras de trânsito.”

Onde irá dar este desvio?

Pela primeira vez juntos numa novela gráfica, Ana Pessoa e Bernardo P. Carvalho não se desviam nem um centímetro da qualidade a que já nos habituaram.

Recomendado para leitores maiores de 14 anos.

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Ficha técnica

Desvio

Autores: Ana Pessoa e Bernardo P. Carvalho

Editora: Planeta Tangerina

Páginas: 200, a cores

Encadernação: capa mole

PVP: 18,90€

Lançamento: A Época das Rosas

É com alegria que se vê a Editora Planeta Tangerina, que havia publicado o fantástico Finalmente o Verão, das autoras Jillian Tamaki e Mariko Tamaki, a publicar mais dois livros de banda desenhada.

O primeiro é A Época das Rosas, de Chloé Wary, que foi um dos grandes vencedores do Festival de Banda Desenhada de Angoulême deste ano, tendo recebido 3 prémios, incluindo o Prémio do Público. Uma aposta da Planeta Tangerina, que merece, seguramente, ser (re)conhecida por todos os amantes de banda desenhada.

Fiquem com a nota de imprensa e imagens promocionais.

A Época das Rosas, de Chloé Wary 

As “Rosas de Rosigny” são uma equipa de futebol feminino de um bairro dos subúrbios.

As “Rosas” são unidas, cheias de garra e talento, e esta época pretendem qualificar-se para o campeonato nacional feminino.

No entanto, um corte nos subsídios leva a diretora a retirá-las da qualificação e a apostar tudo na equipa masculina.

Abalada com a injustiça, Barbara, a capitã de equipa, decide agir.

Mas nem tudo é simples e, para Barbara, são muitos os desafios em campo: a mãe, os estudos e, nas entrelinhas, o seu papel no clube, na cidade, no mundo.

Para Barbara é este o momento de reconhecer prioridades e defender as suas convicções.

É isso que está em jogo.

Recomendado para leitores maiores de 15 anos.

Ficha técnica

A Época das Rosas

Autora: Chloé Wary

Editora: Planeta Tangerina

Páginas: 240, a cores
Encadernação: Capa mole

PVP: 18,90 €

Análise: A Ordem Mágica

A Ordem Mágica, de Mark Millar e Olivier Coipel

A Ordem Mágica foi recentemente editada em Portugal, pela G. Floy Studio. É a primeira banda desenhada original da Netflix (com publicação pela Image Comics) e é feita pelo super-produtivo autor Mark Millar, com ilustrações de Olivier Coipel.

E o que temos aqui é uma banda desenhada interessante, com bastante originalidade e um ritmo (demasiado) frenético, que vai beber a várias influências. O próprio Mark Millar apresentou esta série como sendo uma mistura entre Harry Potter e Sopranos. E de facto, tendo em conta que estamos perante uma história baseada em feiticeiros, com super-poderes ativados pelas suas varinhas mágicas, a comparação com o universo de Harry Potter é quase impossível de não se fazer. No entanto, A Ordem Mágica tem a sua própria personalidade e sendo, por ventura, para um público mais adulto do que Harry Potter, também não consegue ter a profundidade dos livros de J.K. Rowling. Embora, admito, talvez não seja muito justo comparar uma banda desenhada de 176 páginas com uma série de romances, com 7 livros editados e mais de 3.500 páginas.

Esta obra conta-nos a história de uma Ordem de mágicos que tem como missão proteger a Terra de todas as ameaças que possam surgir. Os membros desta Ordem levam vidas ditas normais durante o dia, escondendo os seus poderes e desempenhando papéis banais na sociedade. Mas à noite, ou perante as trevas, são eles que protegem o planeta das forças do mal. A Ordem é liderada pela família Moonstone, mais concretamente, por Leonard Moonstone que, durante o dia, faz espectáculos de magia. Os seus três filhos Regan, Cordelia e Gabriel também são feiticeiros embora, este último, tenha resolvido viver uma vida normal para sempre, depois de, às custas da magia, ter perdido a sua filha única. 

Tudo correria bem no universo se não existisse a malévola Miss Albany que, pertencendo à família Moonstone, foi afastada pelo antigo líder da mesma e que agora, juntamente com os seus súbditos, pretende vingar-se, roubando à Ordem um livro de feitiços – o oricalco – e eliminando todos os membros da Ordem, para que possa tornar-se líder da mesma.

Algo que merece destaque é a presença de personagens carismáticas neste livro. Cordelia, a filha rebelde de Leonard, mesmo podendo ser uma personagem cliché, a verdade é que tem um grande carisma e atitude, que certamente não deixarão o leitor indiferente. Gabriel também é uma personagem interessante por todo o drama familiar que já viveu.

Mas é na presença de vilões emblemáticos que esta obra se torna mais assinalável. Miss Albany é uma personagem densa, completamente maquiavélica e com um aspeto sombrio. É detentora de uns lábios sensuais, sempre pintados de vermelho, uns olhos de um azul vítreo e uma máscara bondage que ocultam a sua restante face. Diria que é uma personagem muito interessante do ponto de vista da conceção e da força gráfica que apresenta. Mas não ficamos por aqui. O seu braço direito, o Veneziano, com um fato retirado do Carnaval de Veneza, com longas mangas com folhos, um elegante chapéu veneziano e uma máscara branca que lhe cobre toda a cara, exceto os seus olhos vermelhos, é uma personagem medonha e extremamente iconográfica. Daquelas que nos ficam na mente muito depois de acabarmos a leitura do livro.

Há personagens vilões que ficam para sempre na mente dos leitores devido à sua força gráfica, como por exemplo, Joker em Batman ou V em V de Vingança. Miss Albany e o Veneziano são personagens desse tipo. São, possivelmente a par de Cordelia, a coisa mais interessante deste A Ordem Mágica.

A história vai-nos levando depois, para uma luta entre os bons e os maus que, por vezes, tem ideias muito interessantes e momentos memoráveis. Desde lutas com grandes monstros, flashbacks emotivos na vida de Gabriel com a filha, ou algumas mortes violentas e inesquecíveis que acontecem, este é um livro bem refinado. Se no final, sabe a pouco, é só porque o ritmo a que os acontecimentos se sucedem é, na minha opinião, demasiado rápido. O que faz com que certas personagens e acontecimentos não sejam tão bem trabalhados e explorados, levando, também, a que a história apresente algumas pontas soltas. 

Mark Millar possui uma característica muito singular, enquanto criador de histórias: é que as suas histórias têm (quase) sempre ideias muito interessantes e “fora da caixa” e que nos são dadas a um ritmo (quase sempre) muito acelerado. Ora, esta característica da velocidade narrativa, como gosto de lhe chamar, faz com que os seus livros se leiam muito bem e que sejam, na minha opinião, mais destinados a um público mais jovem, pois os significados e mensagens subliminares, nunca são tão bem explorados. Simplesmente porque não há tempo ou ritmo para isso. Por outras palavras, Mark Millar consegue propor sempre grandes ideias que depois, acabam por ser exploradas de forma superficial. E se isso é algo que pode funcionar muito bem em certas séries como Wanted, totalmente focadas na ação, julgo que em histórias como A Ordem Mágica que teria, à partida, coisas tão interessantes para desenvolver, esta característica da velocidade, faz com que certas ideias e conceitos sejam apenas apresentados de forma quase gratuita, não sendo depois suficientemente aproveitados.

E lá está, A Ordem Mágica lê-se muito bem, tem uma premissa curiosa e engraçada, mas, no final, parece que sabe a pouco. Que não foram exploradas de forma conveniente todas as potencialidades que a história e as personagens teriam. O sabor é bom, mas é pouco. E, sublinho, a principal causa disso não são as opções narrativas para a história mas sim o ritmo frenético que não consegue explorar (porque não tem páginas suficientes para isso, diga-se) cada personagem. Não consegue aprofundá-las. 

No final, mais do que um “escritor de histórias”, Millar parece ser um “criador de ideias para histórias”. E nisso, é das melhores mentes do mundo ao serviço dos comics. O autor parece conseguir destilar de si mesmo muitas e boas ideias para bandas desenhadas. Mas eu desejaria que conseguisse aprofundar melhor cada uma destas ideias.

Relativamente à arte, este é um excelente trabalho do autor Olivier Coipel. O seu traço é bastante original e vai um pouco mais longe do que os comics americanos mais comuns, que normalmente são bastante estilizados, mas com um traço mais funcional do que artístico. Neste A Ordem Mágica, há um cariz artístico, com uma interessante utilização de sombreados, que enriquece a qualidade da obra, em termos de ilustração. A utilização dos panos de "câmara" também é muito bem conseguida, dando à obra um cariz cinematográfico e diversificado. Deverá igualmente ser dado o merecido destaque às cores de Dave Stewart, que dão o charme que a obra necessitava e que são um grande trunfo do livro. É um livro carregado de bonitas ilustrações.

No final, a obra fica a parecer um comic americano com algumas nuances derivadas do estilo franco-belga. Por vezes, nos desenhos menos detalhados, a arte não consegue ser tão evocativa, mas, nas vezes em que o detalhe é grande e, também, na caracterização facial das personagens ao longo do livro, Coipel é um mestre. Destaque para a execução tão bem conseguida de Cordelia e, também, de Miss Albany e do Veneziano. Se a ideia de Millar para estas personagens foi boa, a execução das mesmas em termos ilustrativos, foi perfeita. 

Quanto à edição da G. Floy Studio, à semelhança daquilo a que a editora já nos tem habituado, estamos perante uma edição de boa qualidade, com uma boa encadernação e um papel brilhante que funciona bem para o tipo de história em questão. Gostei particularmente dos tons amarelados nas primeiras páginas do livro, que dão aquele aspeto de papel envelhecido e que casa tão bem com uma obra sobre magia. As primeiras páginas do livro, destinadas aos créditos, ficha técnica e prefácio – que aqui é assegurado por Antonio Solinas – estão muito bem conseguidas e fazem um ótimo convite ao leitor para mergulhar num universo mágico. 

A capa, não sendo uma má capa (de todo!), poderia ter sido melhor. Basta olhar para as capas dos restantes capítulos (capítulos dois, três, cinco ou seis, por exemplo) ou para algumas das capas variantes que vêm nos extras do livro e teríamos, certamente, melhores escolhas para a capa deste volume. Contudo, este primeiro volume tem sido editado nos outros países com esta mesma capa, portanto, este comentário, sendo verdadeiramente subjetivo, não deverá ser imputado à G. Floy mas antes, à edição original.

Em conclusão, estamos perante um livro bastante recomendável e que a G. Floy, diligentemente, edita em português. Tem um bom conceito que, mais bem trabalhado, poderia ter sido uma obra-prima. No entanto, e não o sendo, é uma leitura interessante que vale a pena fazer.

NOTA FINAL (1/10):

8.3

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

A Ordem Mágica

Autores: Mark Millar e Olivier Coipel

Editora: G. Floy

Páginas: 176, a cores

Encadernação: capa dura