Ala dos Livros edita a mais recente obra de Manu Larcenet!

Chama-se O Insensato e trata-se da mais recente obra do autor Manu Larcenet, de quem a editora A Ala dos Livros já por cá editou por cá O Relatório de Brodeck, Blast e A Estrada. Todos eles, livros de qualidade superior!

Como tal, estou com grande expectativa para mergulhar nesta nova do autor que teve praticamente lançamento simultâneo no mercado franco-belga e em Portugal, o que é prova comprovada que cada vez o nosso mercado está mais alinhado com o internacional.

Mais abaixo, deixo-vos com a sinopse da obra e com algumas imagens promocionais da obra.

O Insensato, de Manu Larcenet

Um homem idoso e solitário escreve aos filhos — que abandonou há muito tempo — na tentativa de lhes explicar a sua vida, a sua relação com o desenho e com a natureza, o seu isolamento, a sua doença e de tentar contar-lhes tudo aquilo de que se arrepende. Mas talvez seja demasiado tarde…

Com uma sinceridade absoluta e totalmente desarmante, o autor realiza a proeza de abordar questões simples e, no entanto, cruciais, ligadas à nossa própria existência.

Uma obra memorável, tocante, inesquecível, com a qual, uma vez mais, Manu Larcenet consegue surpreender e deixar-nos sem palavras.

Depois da publicação de O Relatório de Brodeck, A Estrada e BLAST, também da autoria de Manu Larcenet, O insensato é a sua mais recente obra, novamente marcante e imprescindível, que a ALA DOS LIVROS se orgulha de publicar em Portugal.

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Ficha técnica

O Insensato

Autor: Manu Larcenet

Editora: Ala dos Livros

Páginas: 176, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 210 x 295 mm

PVP: 32,00€

Análise: O Meu Pequeno Pelé

O Meu Pequeno Pelé, de Marcin Bałczewski e Osvaldo Medina

Se é verdade que a recente colaboração da editora A Seita com a Timof Comics, uma editora congénere na Polónia, se tem revelado particularmente interessante devido ao intercâmbio cultural, que tem resultado na publicação de várias obras portuguesas na Polónia e, em sentido contrário, de alguns livros polacos em Portugal, como Heksa - A Bruxa, Lunáticos, Três Irmãs, O Último Blaki ou Volta Para Mim Outra Vez,  considero que o maior feito desta parceria - a que as editoras dão o nome de Bursztyn / Âmbar - foi o de conseguir juntar um autor polaco e um autor português para fazerem uma nova banda desenhada a partir do zero. 

Essa obra em questão intitula-se O Meu Pequeno Pelé e surge-nos através do argumento do polaco Marcin Bałczewski e dos desenhos de Osvaldo Medina. Trabalhando à distância, os dois autores criaram este livro que, posso dizer-vos, é bem mais do que aquilo que aparenta ser à primeira vista.

A premissa base da história é aquela de que já ouvimos falar tantas vezes: a de uma criança pobre apaixonada por jogar futebol que sonha vir a tornar-se jogador profissional no desporto. Ainda que a ação suceda num bairro de lata brasileiro, bem que poderia acontecer num qualquer bairro empobrecido do planeta, incluindo Portugal, pois sabemos bem como o futebol é um escape e uma tábua de salvação para tantos jogadores que, não fora o desporto rei, não teriam oportunidades nenhumas de singrar na vida.

No entanto, e como já referi acima, a história não é apenas sobre isso. Estando até longe de se limitar a ser uma narrativa sobre desporto, esta banda desenhada mergulhe nas fragilidades das relações familiares, nas desigualdades sociais e no impacto devastador que determinadas escolhas podem ter na vida de quem cresce em contextos marcados pela pobreza e pela violência.

O protagonista é Pepe, um jovem talento do futebol local em quem o pai - que vê nele a única hipótese de redenção para a sua própria vida - deposita uma grande crença. O irmão de Pepe é Gabriel, uma autêntica antítese de si: ao contrário de Pepe, que falta às aulas para ir jogar futebol, Gabriel é aplicado nos estudos e não tem qualquer interesse no futebol, seja a vê-lo ou a jogá-lo. Naturalmente, o clima de tensão entre irmãos é muito grande. Tal como é intenso o conflito constante entre os pais dos dois rapazes. O pai raramente trabalha e, por vezes, até se mete em negócios mais escuros com o seu irmão. Tudo isto gera um retrato infelizmente bastante verossímil de um Brasil desequilibrado, onde a pobreza assola uma parte demasiadamente grande da população. Talvez seja por isso que não raras vezes me vi remetido para o filme A Cidade de Deus, de Fernando Meirelles. A esperança no futebol como salvador de uma vida condenada à pobreza e à precariedade assume-se, pois, como o último reduto desta família.

Um dos aspetos que achei mais interessantes no argumento de Marcin Bałczewski reside precisamente na forma subtil como nos conduz na sua narrativa. É que o início da narrativa até parecia encaminhar-se para uma história relativamente convencional de superação pessoal através do desporto, mas gradualmente começam a surgir camadas de complexidade que alteram completamente as expectativas criadas. O resultado é uma progressão dramática - muito dramática, até - que é habilmente construída e que culmina num desfecho particularmente impactante.

Gostei bastante desta característica do livro, pois com tantos "anos a virar páginas", já não são tantas as vezes em que a história me consegue surpreender. E esta fá-lo sem recorrer a truques artificiais. A narrativa evolui de modo orgânico, permitindo que os acontecimentos mais dramáticos surjam como consequência natural das circunstâncias e das escolhas das personagens. E isto dá uma assinalável força emocional à obra.

Se a história parecia "levezinha" a julgar pelo tema central, pela capa, pelo título da obra e pelos desenhos acessíveis e simpáticos de Osvaldo Medina, desenganem-se. Na verdade, a história é densa e bastante adulta, marcada pela presença constante da criminalidade e por uma carga dramática significativa lá mais para o final. Não digo mais nada para não incorrer em nennhum spoiler desnecessário. Mas o que é certo é que a obra é habitada por temas pesados que nos obrigam a parar por uns momentos e a refletir sobre as condições sociais que moldam o destino de tantas pessoas.

Não obstante, apesar da dureza dos temas abordados, nota-se um certo cuidado por parte dos autores em não tornar a narrativa excessivamente chocante. Os momentos mais violentos ou perturbadores são tratados com contenção, privilegiando a sugestão em detrimento da exposição gráfica mais explícita. Trata-se de uma opção perfeitamente legítima e compreensível. Ainda assim, fiquei com a sensação de que uma abordagem um pouco mais ousada nalguns desses momentos poderia ter reforçado ainda mais o impacto emocional da história. Percebo as razões que levaram os autores a optar por uma certa moderação, mas não deixo de pensar que uma exploração mais corajosa das consequências dos acontecimentos retratados poderia ter transformado esta obra em algo ainda mais marcante ou sobre a qual estaríamos a falar durante muito mais tempo.

Talvez seja precisamente aí que reside a minha única reserva sobre este livro, pois fica a ideia de que a obra permanece algures entre duas intenções: por um lado, a vontade de contar uma história séria, adulta e socialmente relevante; por outro, o desejo de preservar uma certa dimensão mais acessível e até "simpática". Como resultado, fica-se com a sensação de que a narrativa fica ligeiramente a meio caminho entre ambas as abordagens.

Do ponto de vista gráfico, porém, Osvaldo Medina volta a não desiludir e brinda-nos com um trabalho de qualidade, confirmando, mais uma vez, porque é que figura entre os meus ilustradores portugueses preferidos de banda desenhada. A expressividade das personagens, a clareza da narrativa visual e o domínio da composição das páginas são atributos bem visíveis em O Meu Pequeno Pelé.

Merece ainda destaque a utilização do preto e branco, enriquecido por uma ampla gama de tons de cinza. Tal como nos brilhantes dois volumes de Kong The King, esta opção estética funciona extraordinariamente bem, conferindo profundidade, atmosfera e elegância ao conjunto. Os cinzentos suavizam os contrastes e acrescentam beleza às vinhetas, tornando o desenho mais requintado e visualmente belo.

E também aqui existe, mais uma vez, um aspeto particularmente interessante na forma como o livro se apresenta ao público. É que o estilo de desenho acessível e "amigável" de Osvaldo Medina volta a poder induzir o leitor mais incauto a pensar que está perante uma leitura relativamente leve ou destinada a um público mais jovem. E, como já vimos, nada poderia estar mais longe da realidade.

Como ponto menos positivo, não acho a capa propriamente apelativa, pelo menos tendo em conta o potencial e a capacidade de desenho de Osvaldo Medina. Não é que a capa esteja "feia", nem nada que se pareça, mas acho que poderia ser mais apelativa e "vender melhor o livro", por assim dizer.

Em termos de edição, o livro apresenta capa dura baça e bom papel baço no interior. A encadernação e a impressão também são bastante boas. No final, há um breve caderno de extras, com 5 páginas, em que nos é dado um conjunto de esboços e estudos de páginas.

Em jeito de conclusão, podemos dizer que O Meu Pequeno Pelé se afirma como uma das mais interessantes BDs portuguesas do ano, sendo uma reflexão amarga, mas profundamente humana, sobre os sonhos, as expectativas e os condicionamentos sociais que moldam uma vida. Apesar de algumas escolhas que, feitas de outro modo, poderiam elevar ainda mais o impacto da obra, a verdade é que estamos perante um livro inesperadamente tocante, daqueles que começam como uma história sobre futebol e acabam por falar de algo muito maior: família, desigualdade, esperança e destino. Afinal de contas, e como muita gente diz, "o futebol é a coisa mais importante das coisas não importantes da vida".

NOTA FINAL (1/10):

9.0

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

O Meu Pequeno Pelé

Autores: Marcin Bałczewski e Osvaldo Medina

Editoras: A Seita e Comic Heart

Páginas: 104, a preto e branco

Encadernação: Capa dura

Formato: 195 x 275 mm

Lançamento: Outubro de 2026

Análise: O Misterioso Caso Vargas

O Misterioso Caso Vargas, de Andrea Artusi

É sempre interessante ver surgir bandas desenhadas que procuram conquistar leitores mais jovens, sobretudo quando o fazem através de referências literárias e históricas sobre temas ou figuras portuguesas que podem despertar a curiosidade para outras obras e autores. Este O Misterioso Caso Vargas, do autor italiano Andrea Artusi, que a editora ASA publicou recentemente, enquadra-se precisamente nesse esforço, oferecendo uma aventura dinâmica que cruza ficção policial, imaginação histórica e, claro, uma homenagem à figura de Fernando Pessoa, já que a obra adapta - com muita liberdade, é certo - a "novela policiária", como Pessoa gostava de lhe chamar, O Caso Vargas, que acabou, aliás, por ficar inacabada.

A história transporta-nos para a Lisboa do início do século XX, acompanhando o regresso de um jovem Fernando Pessoa com 17 anos à cidade onde nasceu, depois de vários anos passados em Durban, na África do Sul, com a sua mãe e o seu padrasto que era cônsul nessa cidade. Ainda no cais, e antes de reencontrar os seus familiares, especificamente a sua tia Milú, Pessoa conhece um elegante rapaz inglês chamado Alexander Search, iniciando uma amizade improvável que servirá de motor para toda a narrativa. Esse encontro acaba por desencadear uma investigação em torno de um misterioso suicídio.

A partir daqui, Andrea Artusi constrói uma narrativa praticamente nova, utilizando apenas alguns elementos da obra original como ponto de partida. O resultado não pretende, pois, ser uma adaptação fiel do texto pessoano, mas antes uma recriação livre que utiliza o universo do escritor como inspiração para uma aventura acessível e cativante. Participam na história algumas personagens reais na vida de Fernando Pessoa, como os seus tios Manuel Gualdino da Cunha ou a já mencionada tia Milú e A

aparece também a figura histórica de Alberto Santos-Dumont que, embora contemporânea de Fernando Pessoa, não teve qualquer ligação - tanto quanto se sabe - a Fernando Pessoa.

Mas claro, quem aqui recebe mais destaque, além do protagonista, é o outro co-protagonista da obra: Alexander Search. Aliás, diria mesmo que um dos aspetos mais curiosos da obra reside precisamente na forma como o autor transforma Alexander Search, originalmente um dos heterónimos de Fernando Pessoa - salvo erro, o primeiro dos heterónimos conhecidos do autor português - numa personagem real e plenamente integrada na ação. Isto faz com que a dupla de personagens colabore nesta história de investigação e ação, fazendo lembrar, com as devidas diferenças, uma versão mais juvenil da dupla Blake e Mortimer. A obra torna-se, portanto, próxima da abordagem narrativa de outros modelos clássicos da banda desenhada europeia de aventuras.

Com efeito, vão sendo introduzidos elementos de espionagem, invenções secretas e figuras enigmáticas que elevam progressivamente a escala da intriga. A partir de um caso aparentemente simples, a história expande-se para um conjunto de acontecimentos cada vez mais ambiciosos, criando uma sensação permanente de descoberta e surpresa.

É verdade que o enredo apresenta diversos elementos algo rocambolescos, com coincidências, reviravoltas e soluções que nem sempre obedecem a uma lógica muito realista. Contudo, essa característica acaba por funcionar em benefício da obra. Tendo em conta que se trata de uma obra infantojuvenil, esses exageros contribuem para o sentido de aventura e para o ritmo acelerado da leitura, tornando-a particularmente apelativa, lá está, para leitores mais jovens.

Aliás, é precisamente através dessa perspetiva que o livro deve ser analisado. Visto como uma obra destinada sobretudo ao público infantil e juvenil, O Misterioso Caso Vargas revela-se uma história bem construída, capaz de entreter sem perder de vista a necessidade de manter um enredo acessível. As opções narrativas feitas pelo autor adequam-se ao seu público-alvo e permitem que a leitura decorra com fluidez e entusiasmo.

É claro que se a história procurasse ser direcionada a um público adulto, ser-me-ia fácil apontar algumas pontas soltas na história e referir algumas fragilidades a vários níveis. Assim sendo, acho que a trama montada pelo autor até acaba por funcionar bem e cumpre o seu propósito de entreter. Atenção, não estou a dizer que só por ser para um público mais infantil as histórias tenham que ser menos boas ou menos trabalhadas... estou a dizer, isso sim, que sendo a obra para um público mais novo, compreende-se e aceitam-se as liberdades criativas e simplicidade de algumas escolhas. Determinados níveis de simplificação e liberdade criativa são, a meu ver, perfeitamente aceitáveis dentro do contexto em que a narrativa se insere.

Visualmente, as influências da grande tradição da banda desenhada franco-belga são evidentes. Ao longo de toda a leitura sente-se uma clara reverência ao universo criado por Hergé, particularmente às aventuras de Tintin. Seja na construção da ação, na forma como os mistérios se desenrolam ou até na dinâmica entre personagens, existem diversos elementos que remetem para essa herança clássica.

O desenho de Andrea Artusi revela-se bastante comercial, no melhor sentido do termo, apostando numa abordagem simples, clara e legível. As expressões faciais bastante "cartoonescas" das personagens funcionam bem, criando empatia nos leitores especialmente, reitero, se o público for mais infantil. 

Há depois uma utilização de algumas fotografias que são depois adaptadas digitalmente para desenho que, quanto a mim, não funcionam de forma muito honesta... até porque depois há um desfasamento entre as personagens e os cenários, por exemplo. Embora seja claro que o autor se tenha esforçado para integrar as personagens dentro dos cenários, nem sempre o consegue fazer da melhor forma.

Em termos de edição, o livro apresenta capa dura baça, com bom papel brilhante no miolo. A encadernação e impressão também estão bem conseguidas. No final, há um interessante posfácio do autor e um texto adicional, por ventura demasiadamente académico e longo para o tipo de livro que temos em mãos, de Alessandro Scarsella. Há ainda quatro páginas com esboços e estudos de personagem.

Em suma, O Misterioso Caso Vargas oferece-nos uma narrativa acessível, um espírito assumidamente aventureiro e claras influências da tradição franco-belga, numa leitura agradável. É verdade que as inúmeras liberdades tomadas por Andrea Artusi, tanto na adaptação de O Caso Vargas como na construção da própria intriga, poderão suscitar algumas reservas. Especialmente dos leitores mais adultos e/ou conhecedores da obra de Pessoa. Ainda assim, parece-me importante avaliar o livro à luz daquilo que efetivamente procura ser: uma aventura infantojuvenil divertida, dinâmica e capaz de despertar a curiosidade dos leitores mais jovens para uma das maiores figuras da cultura portuguesa. Nesse sentido, a obra cumpre plenamente os seus objetivos. 

NOTA FINAL (1/10):

7.0

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

O Misterioso Caso Vargas

Autor: Andrea Artusi

Editora: ASA

Páginas: 72, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 240 x 318 mm

Lançamento: Outubro de 2026

Análise: Congo #3 - Reino de Sangue

Congo #3 - Reino de Sangue, de Duarte e Henrique Gandum

Foi há algumas semanas que nos chegou o muito aguardado - pelo menos pela minha pessoa - 3º volume da saga Congo, dos irmãos Duarte e Henrique Gandum. Uma saga que, desde o seu segundo volume, No Caminho das Trevas, quando superou em qualidade o primeiro volume de uma forma absurda, me deixou um autêntico fã.

Este terceiro livro intitula-se Reino de Sangue e dá continuidade a um universo que tem vindo a crescer de forma consistente ao longo dos últimos anos. Relembro que, entretanto, não só foi publicado Amélia: Uma História do Congo, um spinoff mais centrado na personagem de Amélia, como tivemos direito a receber um novo e redesenhado volume 1, elevando a qualidade do mesmo para aquela contida na restante franquia. 

Este novo Reino de Sangue retoma os acontecimentos após o desaparecimento de Afonso Ferreira, colocando os sobreviventes portugueses refugiados numa aldeia congolesa. Entretanto, as ambições coloniais europeias da Bélgica e de Inglaterra expandem-se pela região, através da liderança dos oficiais Jacques De Vries - pela Bélgica - e Edward Jackson - por Inglaterra. Paralelamente, é libertado um inteiro ecossistema de criaturas primitivas durante a construção de uma linha férrea, o que torna a floresta, já de si perigosa, num cenário de ainda mais ameaça para aqueles que nela se aventuram.

Congo #3 continua a combinar os vários ingredientes que tornaram a série apelativa desde o início, nomeadamente a aventura, a exploração, a sobrevivência e um enquadramento histórico inspirado no período da ocupação colonial africana. Um "Jurassic Park à portuguesa", embora com uma base por ventura mais científica do que o famoso filme de Steven Spielberg. 

Tal como nos volumes anteriores, os autores procuram encontrar um equilíbrio entre a presença de criaturas gigantes e a força das tensões político-militares entre personagens e facções rivais, criando um universo dinâmico que continua a revelar novas ameaças e mistérios a cada capítulo.

A esse respeito, uma das primeiras conclusões que se retiram da leitura deste terceiro tomo é que Duarte e Henrique Gandum estão hoje muito mais confortáveis dentro da sua própria criação. Há uma segurança maior na forma como conduzem a narrativa e desenvolvem as personagens, transmitindo a sensação de que conhecem perfeitamente o mundo que construíram e as suas possibilidades dramáticas. Essa maturidade acaba por refletir-se de forma positiva em praticamente todos os aspetos do livro.

Particularmente evidente é também a evolução que tem havido na série ao nível dos diálogos. Recordo que, no primeiro volume, esse era um dos aspetos que me parecia mais frágil, com algumas falas pouco naturais, com linguagem pouco credível ou excessivamente expositiva. Em Reino de Sangue, porém, essa dificuldade parece praticamente ultrapassada com as interações entre personagens a surgirem de forma mais orgânica e credível.

A narrativa continua interessante e mantém a capacidade de nos prender à leitura. Não obstante, neste terceiro volume parece existir uma diferença significativa quando comparada com os dois volumes anteriores ao nível do ritmo do enredo. É verdade que a narrativa abre com uma longa cena de ação, com cerca de 10 páginas, que é verdadeiramente espetacular e que nos mostra Henrique Gandum - autor dos desenhos - e Duarte Gandum - responsável pelas cores - no pleno das suas capacidades. Mas lá mais para a frente há alguns diálogos maiores em dimensão do que o adequado, diria. 

E se antes a história avançava constantemente através de novos acontecimentos, descobertas e reviravoltas, aqui sente-se um ritmo mais contido, havendo momentos em que fica a sensação de que os autores estão deliberadamente a gerir o desenrolar dos acontecimentos de forma mais gradual.

Essa sensação leva-me à ideia de que a série poderá estar a ser prolongada para além do plano inicialmente previsto, que era o da série ser concluída em três volumes. Isto porque ao terminar Reino de Sangue, torna-se claro que a história não ficará encerrada tão cedo. Por ventura, e a julgar por todas as respostas que ficam por dar neste volume, poderá ir até além do quarto volume. Digo eu. 

Naturalmente, esta opção por um ritmo mais lento apresenta vantagens e inconvenientes. Por um lado, é positivo que os autores disponham de mais espaço para aprofundar personagens, conflitos e mistérios. Por outro, existe o risco de a narrativa perder parte da intensidade e da urgência que caracterizaram especialmente o segundo tomo. Aliás, em certos momentos, Reino de Sangue transmite precisamente essa sensação de estar a preparar o terreno para desenvolvimentos futuros.

No que diz respeito ao desenho de Henrique Gandum, continua a notar-se a evolução significativa que o autor revelou a partir do segundo volume. É verdade que subsistem ocasionalmente algumas poses menos naturais ou figuras que parecem ligeiramente rígidas. Contudo, essas situações são relativamente pontuais e não diminuem o valor global do trabalho apresentado. Até porque há vários momentos especialmente bem conseguidos, seja no desenho dos cenários, das criaturas ou de cenas em que as personagens assumem poses mais dramáticas. Uma coisa é certa: o desenho é hoje bastante mais sólido, claro e bem concebido do que aquele que encontrámos no primeiro tomo da série.

Já o trabalho cromático de Duarte Gandum também permanece excelente, destacando-se particularmente os tons verdejantes da selva congolesa. A utilização da cor contribui para a criação de uma atmosfera exótica e opressiva que define o universo de Congo. Há obras em que as cores não beneficiam nem prejudicam particularmente o desenho, mas no caso de Congo, a componente cromática assume uma função especialmente importante.

O anterior Congo #2 - No Caminho das Trevas permanece, para já, como o meu capítulo favorito desta saga. Não apenas pela evolução gráfica demonstrada nessa altura, mas também porque me parece continuar a possuir a história mais impactante e a progressão narrativa mais eficaz dos três volumes publicados. Mas independentemente destas preferências pessoais, importa reconhecer aquilo que os irmãos Gandum conseguiram construir ao longo dos anos: Congo conta já com três volumes principais e um spinoff, Amélia - Uma História do Congo, algo que deve ser encarado com as devidas vénias. Num mercado pequeno como o da banda desenhada portuguesa, sustentar durante vários anos uma série de aventura desta dimensão é um feito digno de registo, especialmente se estivermos perante um projeto totalmente independente, pensado, desenvolvido e concretizado pelos próprios autores, como é o caso. 

Em termos de edição, o livro apresenta capa mole baça, com badanas, e papel brilhante de boa qualidade no miolo. A encadernação e impressão também são boas, especialmente se tivermos em conta de que se trata de uma edição independente efetuada pela própria chancela criada pelos irmãos: a Mudnag. Enquanto material extra, encontramos uma página com uma matriz das personagens que aparecem, bem como 7 páginas em que obtemos mais informações sobre os nove criptidos - criaturas - que aprecem neste terceiro volume. 

Há um detalhe que considero importante: logo nas primeiras páginas do livro há um texto de uma página que nos conta - ou relembra - os principais eventos relatados nos tomos 1, 2 e até no spinoff dedicado a Amélia. É algo simples mas que é esquecido tantas vezes noutras séries em que o lançamento de vários volumes acontece com bastante espaçamento temporal. Nota ainda para o facto de existirem duas opções de capa: a clássica, que apresenta um grafismo mais realista - a minha preferida - e a capa com um desenho menos estilizado.

Em suma, Congo #3 - Reino de Sangue continua a ser uma leitura muito recomendável, demonstrando a crescente maturidade dos irmãos Gandum enquanto contadores de histórias e criadores de mundos. A riqueza do universo que construíram confirmam que Congo é hoje uma das mais ambiciosas séries de aventura da banda desenhada portuguesa contemporânea. E mais do que um terceiro capítulo, Reino de Sangue funciona como uma prova de confiança dos seus autores na longevidade deste projeto, deixando no leitor a sensação de que ainda há muito por descobrir nas profundezas da perigosa selva aqui retratada. 

NOTA FINAL (1/10):

8.6

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

Congo #3 - Reino de Sangue

Autores: Duarte e Henrique Gandum

Editora: Mudnag Edições

Páginas: 76, a cores

Encadernação: Capa mole com badanas

Formato: 210 x 297 mm

Lançamento: Outubro de 2026