Análise: Cheap Nature – Episódios de Renúncia e Parcimónia

Cheap Nature – Episódios de Renúncia e Parcimónia, de Xavier Almeida

Foi com bastante satisfação que tomei conhecimento, muito recentemente, do lançamento de uma nova editora portuguesa de banda desenhada, audazmente intitulada Péssima Editora. E a esse lançamento da editora veio também acoplado o lançamento de Cheap Nature – Episódios de Renúncia e Parcimónia, que assinala a estreia do português Xavier Almeida no formato de livro de maior fôlego de banda desenhada, reunindo oito/nove histórias, ou capítulos, que, apesar da sua autonomia narrativa, partilham um eixo temático comum: a reflexão sobre a crise ambiental, os impactos do capitalismo contemporâneo e a relação cada vez mais problemática entre a humanidade e o mundo natural. 

Foi uma bela surpresa, devo dizer. Cheap Nature – Episódios de Renúncia e Parcimónia apresenta-se como um instrumento de pensamento crítico, procurando questionar hábitos, sistemas e valores profundamente enraizados na nossa sociedade atual.

Um dos aspetos mais interessantes da obra reside, precisamente, na sua capacidade de cruzar diferentes influências filosóficas e científicas. Ao longo dos vários capítulos, é possível identificar ecos das reflexões de autores como Jason W. Moore - que até faz o posfácio da obra - Justin McBrien, Neil deGrasse Tyson, Ben Irvine, Sarat Colling ou Ortega y Gasset. 

Cada um dos capítulos aqui presentes apropria-se de muitas das preocupações destes autores, para as transportar para a linguagem da banda desenhada, tornando (mais) acessíveis ideias complexas sobre ecologia, responsabilidade e consciência social.

Cheap Nature - Episódios de Renúncia e Parcimónia demonstra-nos que a crise ambiental não é tanto um problema isolado da natureza, mas uma consequência direta da organização económica dominante. Xavier Almeida, que conta com a participação de Pato Bravo na concepção do guião, parece sugerir-nos, e até apoiando-se nos textos dos supramencionados pensadores - sendo estes até creditados, no final do livro, enquanto autores da "proveniência da narração" - que capitalismo e natureza não podem ser analisados separadamente, uma vez que os mecanismos de exploração económica condicionam profundamente a forma como os recursos naturais são utilizados e encarados.

Com efeito, ficamos com a sensação de que a destruição ambiental não é um efeito secundário do sistema, mas sim uma das suas consequências mais evidentes. A degradação dos ecossistemas, o desperdício e a transformação de tudo em mercadoria surgem representados como sintomas de uma lógica económica incapaz de reconhecer limites ecológicos.

Paira no ar a ideia de que talvez até nem se trate de uma crítica aos sistemas económicos ou políticos, aquilo que aqui se procura fazer, mas antes um convite à reflexão individual. Convém não esquecer - embora o façamos tantas vezes, especialmente quando nos dá mais jeito - que as grandes transformações sociais começam frequentemente por uma mudança de consciência individual. 

Narrativamente, as várias histórias funcionam como diferentes ângulos de observação sobre uma mesma inquietação. Em vez de construir uma narrativa contínua, Xavier Almeida prefere explorar múltiplos cenários e problemáticas, reforçando a ideia de que a crise contemporânea possui muitas faces. O resultado é um mosaico de episódios que dialogam entre si e que contribuem para uma visão coerente do conjunto da obra.

Há uns capítulos que resultam melhor do que outros - mas isso, já se sabe, é apanágio de antologias de banda desenhada, muito embora eu tenha alguns pruridos em classificar esta obra como uma antologia de BD, já que me parece que estes diferentes capítulos, mesmo podendo parecer ser independentes ente si, contribuem para uma história maior, quando juntos.

É verdade que, pensando a obra enquanto texto e imagem, por vezes se sente uma certo desfasamento entre os dois universos. Isto porque, por vezes, parece existir um certo afastamento entre aquilo que é narrado verbalmente e aquilo que é representado graficamente. E o texto parece, em vários casos, demasiado frio, fechado em si mesmo e monologante. Contudo, também concedo que quando ambas as linguagens, a da imagem e a do texto, convergem plenamente, o impacto é significativo. Nesses momentos, o livro consegue chegar mais longe. Os capítulos Jovem Herdeiro ou A Anarca pareceram-me especialmente bem-sucedidos e impactantes.

As críticas dirigidas ao mundo actual são tudo menos subtis. Grandes empresas, modelos neoliberais, consumismo desenfreado, riqueza, desigualdades económicas e destruição ambiental surgem identificados como componentes de uma mesma estrutura de poder. Longe de procurar uma falsa neutralidade, a obra assume claramente uma posição ideológica, fazendo da crítica social um dos seus principais motores narrativos.

Essa postura é reforçada pela própria estética do livro. O carácter independente da edição e das ilustrações a preto e branco, bastantes livres na forma e conteúdo, por vezes algo toscas na concepção, noutras vezes mais elegantes e artísticas, contribui para uma sensação de autenticidade e urgência. Existe na obra uma energia próxima do panfleto político, não no sentido pejorativo do termo, mas enquanto instrumento de intervenção cultural. A aparência gráfica por vezes crua e experimental, à qual poderíamos apelidar de BD indie, acaba por servir os propósitos do autor e da editora, transmitindo uma sensação de resistência e inconformismo. Que foi, é e será sempre bem-vinda, digo eu.

Em termos de edição, o livro apresenta capa mole baça, bom papel baço no miolo - embora o papel pudesse ser um pouco menos translúcido - e uma impressão e encadernação decentes. No final, há um posfácio de Jason W. Moore que, incompreensivelmente, está na língua inglesa. Sendo uma edição portuguesa, acho que a opção mais lógica era ter traduzido o texto original para português. Há ainda um capítulo final, intitulado Rocha Brecha da Arrábida que me parece um final perfeito para o livro, uma vez que, de um modo muito simples e direto - e, por ventura, mais direto do que noutros capítulos do livro -, concede sintetizar a força motriz desta obra.

Em conclusão, Cheap Nature - Episódios de Renúncia e Parcimónia é uma bela e interessante primeira obra de grande fôlego de Xavier Almeida, que se revela ambiciosa na forma como tenta ser um espaço de reflexão filosófica, ecológica e política. O resultado é um livro exigente, provocador e profundamente contemporâneo, que desafia o leitor a repensar a sua relação com o ambiente, com a economia e com o próprio modelo de sociedade em que vive. Trata-se de uma estreia de grande maturidade, que se recomenda a todos aqueles que gostam de parar um pouco para refletir sobre aquilo que andamos todos aqui a fazer. 

NOTA FINAL (1/10):

7.8

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

Cheap Nature - Episódios de Renúncia e Parcimónia

Autor: Xavier Almeida

Editora: Péssima Editora

Páginas: 260, a preto e branco

Encadernação: Capa mole

Formato: A5

PVP: 12,00€

Análise: Magriços

Magriços, de Vasco Parracho

Se há livros que tiveram um bom sentido de oportunidade face à altura em que foram lançados, este Magriços, de Vasco Parracho, é um bom exemplo disso.

Editado pela Prime Books por alturas da maior competição do Mundial de Futebol de 2026, que decorre no México, Estados Unidos e Canadá, este livro aproveita essa febre futebolística vivida de quatro em quatro anos para nos lembrar do maior feito da Seleção Portuguesa de Futebol em campeonatos do Mundo.

Falo, claro está, do Mundial de 1966, ocorrido em Inglaterra, no qual Portugal conseguiu a honrosa 3ª classificação. É o melhor resultado de sempre obtido pela equipa lusa.

Vasco Parracho, que já nos havia presenteado com uma banda desenhada sobre futebol - Peyroteo, que nos conta a história de um dos melhores futebolistas da história do Sporting Clube de Portugal - dá-nos agora esta obra que, além de entreter, também consegue ser bastante educativa.

Tem a bela particularidade de contar com a colaboração de António Simões, um dos magriços - nome pelo qual esta seleção em particular ficou conhecida -,  o que oferece prestígio e relevância à obra, já que a história até é contada na primeira pessoa, como se fosse o próprio António Simões a descrever-nos tudo o que aconteceu em 66. Bem, e embora o argumento seja de Vasco Parracho, fica bastante explícito que António Simões participou ativamente neste livro, mais não seja através de entrevistas e conversas que, certamente, teve com Vasco Parracho.

É também por isso um trabalho que além de recuperar um dos momentos mais marcantes da história do desporto português, vai um pouco além disso, sendo igualmente um retrato humano e histórico de uma geração que elevou o nome de Portugal num período particularmente complexo da nossa história.

E isso foi uma das coisas de que mais gostei em Magriços. Essa componente humana que aproxima o leitor dos próprios jogadores. Talvez tivesse sido mais fácil depositar um conjunto de factos e estatísticas na obra, centrando a mesma apenas nos jogos de futebol, mas devido a esta presença de António Simões enquanto voz narrativa de toda a experiência, o resultado é muito mais bem-vindo.

Assim, a história é ávida em colocar-nos no ambiente político e social da época, em que Portugal (ainda) vivia sob a ditadura do Estado Novo e encontrava-se envolvido na Guerra Colonial, circunstâncias que, naturalmente, influenciavam profundamente a vida dos portugueses. O futebol e a seleção nacional eram (e continuam a ser?) um escape para a população não sucumbir tão facilmente ao peso da sua existência, marcada por uma vida de privação e liberdades canceladas. Era um país triste, fechado e atrasado... e o futebol tinha esse condão de conseguir dar algum ânimo ao povo. Mesmo que fosse momentâneo.

O percurso da seleção portuguesa é-nos apresentado de forma empolgante, desde os momentos iniciais até às fases decisivas da competição. E mais do que atletas especiais, os “Magriços” são retratados como homens com sonhos, receios e responsabilidades. Eusébio, Mário Coluna, José Augusto, Jaime Graça, José Torres, António Simões e todos os outros valentes jogadores que fizeram parte deste conjunto especial, recebem aqui um tratamento bastante humanizante, ao mesmo tempo que nos vão sendo dados outros aspetos interessantes dos bastidores. Apreciei também a introdução das capas dos jornais desportivos que davam conta dos feitos dos jogadores portugueses, em especial do eterno Eusébio, o Pantera Negra, que conseguiu o feito enorme de marcar 9 golos em apenas 6 jogos. 

A figura de Eusébio, inevitavelmente, ocupa um lugar de destaque. Considerado um dos melhores futebolistas de todos os tempos, surge como símbolo da excelência e da determinação da equipa portuguesa. No entanto, Vasco Parracho evita centrar toda a narrativa apenas no Pantera Negra, destacando igualmente o contributo coletivo dos restantes jogadores. E isso parece-me que foi algo acertado.

Outra coisa que merece destaque é a forma criativa e inspirada como são introduzidos algumas referências, à margem dos eventos ocorridos, a outras figuras grandes do futebol nacional, como aquelas que, por exemplo, nos surgem com a aparição do pequeno Manuel Fernandes - que havia de se tornar num dos melhores de sempre do Sporting - ou do ainda bebé Paulo Futre - esse jogador mágico que passou pelos três grandes do futebol português e pelo Atlético de Madrid.

Há depois várias evocações a Os Lusíadas, de Luís de Camões, que me parecem um pouco excessivas. Percebo a razão da escolha, que apela aos grandes feitos da nação portuguesa, mas tendo em conta que acontece mais do que uma vez, parece-me algo forçada e que, pior que isso, retira mais do que acrescenta, já que causa uma quebra na imersão da história. Admito também que, em vários momentos ao longo da narrativa, me pareceu que os balões dos diálogos e as legendas da narração apresentavam uma quantidade maior de texto do que o recomendável.

Outra coisa menos positiva - e quase incompreensível - é a dupla menção ao jogo de Portugal com a Coreia do Norte. Compreendo que esse jogo foi o mais épico de toda esta campanha, já que a equipa portuguesa chegou a estar a perder por 0-3 e acabou por virar o jogo para o resultado incrível de 5-3, com 4 golos de Eusébio, mas penso que, em termos de sequência e narrativa, não faz muito sentido que se regresse a esse jogo já depois do mesmo ter sido bem referenciado. Acredito que teria sido preferível oferecer mais páginas a este jogo no primeiro momento da narrativa em que o mesmo é retratado, sem que se voltasse à mesma partida. Assim, como está, fica redundante e prescindível, parece-me. E acho até que o livro acabaria melhor se acabasse na página 38, na vinheta central, do que na página 50. Claro que não é isto que estraga o livro, mas é algo que é difícil não mencionar. 

Em termos de desenho, Vasco Parracho oferece-nos um trabalho onde fica para mim claro que se dedicou apaixonadamente, tal não é a ligação pessoal do autor ao mundo do futebol. Vê-se que Vasco Parracho deu muito de si a esta obra, o que a engrandece. Em termos visuais, considero o autor bastante original - goste-se mais ou menos - na forma como desenha e como aplica as suas cores. E é claro que houve um esforço de Vasco Parracho em combinar rigor documental com expressividade artística, recriando ambientes, estádios e personagens de forma convincente. Esta atenção ao detalhe contribui para uma experiência de leitura simultaneamente educativa e envolvente.

É verdade que há alguma inconsistência, já que tão depressa somos contemplados com uma ilustração que nos deixa admirados - como a reprodução aérea da cidade de Londres ou do célebre remate, no ar, de Eusébio, por exemplo - como depois encontramos outros desenhos onde o traço parece mais rápido e grotesco. Ainda que o ambiente das partidas de futebol consiga transportar-nos para os jogos, também é verdade que, em certos momentos, encontramos alguma rigidez na reprodução dos movimentos dos jogadores. Em termos de cores, que aqui se apresentam garridas e com bastante contraste, o álbum também apresenta bons momentos. 

Quanto à edição, este livro da Prime Books apresenta capa dura brilhante, bom papel brilhante no miolo e um bom trabalho a nível da impressão e encadernação. O livro conta ainda com um prefácio de Pedro Proença, o atual presidente da Federação Portuguesa de Futebol. Gosto de tomar nota que, de alguma forma, a Federação Portuguesa de Futebol se envolveu com a feitura deste livro. É um bom sinal. No final, há ainda um dossier de duas páginas onde é feita uma contextualização da obra e onde nos são dadas as fichas desportivas de cada um dos atletas portugueses que fez parte desta equipa de futebol. Bons extras que aumentam o valor didático e documental da obra.

Em suma, e mesmo esclarecendo que não queria estar a fazer comparações entre a atual seleção portuguesa de futebol e a seleção de 1966, não posso deixar de dizer que é curioso como este Magriços, de Vasco Parracho, deixa bem claro tudo aquilo que já todos sabíamos... ou devíamos saber: entre ser-se um "herói do futebol" e ser-se uma "vedeta do futebol", há uma galáxia de distância. E, regra geral, dificilmente são as vedetas que fazem história. Quem a faz são aqueles que, contra todas as probabilidades, se superam e deixam o seu nome timbrado nos manuais de história. Os heróis, portanto. E Eusébio, Coluna, Torres, José Augusto, António Simões e todos os restantes magriços, esses sim, foram heróis. E é essa ideia que este livro, que deveria ter sido lido pelos atuais jogadores portugueses enquanto se esticavam nas espreguiçadeiras de Palm Beach Gardens, na Florida, nos passa. Talvez tivesse contribuído para algo melhor nas suas prestações e mindset.

NOTA FINAL (1/10):

7.0

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

Magriços

Autor: Vasco Parracho

Editora: Prime Books

Páginas: 64, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 210 x 297 mm

Lançamento: Abril de 2026

Análise: Brigada de Costumes

Brigada de Costumes, de Zidrou e Jordi Lafebre

As duas editoras A Seita e Arte de Autor voltaram a editar, recentemente, e de forma conjunta uma obra de Zidrou, autor de quem as duas editoras portuguesas já por cá editaram Lydie, Emma G. Wildford, Naturezas Mortas e Amore. Desta feita, foi a vez de Brigada de Costumes chegar até nós. De todos os livros editados em parceria pelas duas editoras eu gostei bastante, mas devo até dizer que este Brigada de Costumes está entre os meus favoritos!

Há muito que considero o nome de Zidrou como sinónimo de qualidade. Sou um grande adepto de todos os seus livros e, felizmente, até já são muitas as suas obras que por cá foram editadas. Além das que referi acima, também os excelentes A Fera (A Seita), Verões Felizes (Arte de Autor), Shi e A Adopção (estes últimos da Ala dos Livros) me conquistaram totalmente.

E não me fico por aí. É que Jordi Lafebre, ilustrador dos já supramencionados Verões Felizes e Lydie, bem como, enquanto autor completo, de Apesar de Tudo, Sou o Seu Silêncio ou Sou um Anjo Perdido, também é dos meus autores preferidos da atualidade.

Ora, juntar estes dois "pesos pesados" não só já se revelou um autêntico sucesso em Verões Felizes ou Lydie, como me fez ficar bastante empolgado para este Brigada de Costumes, bem antes de o ler.

Editado originalmente em 2014, em dois tomos isolados, a narrativa desta obra é ambientada na Paris dos anos 1930, onde acompanhamos o jovem inspetor Aimé Louzeau na sua integração na chamada "Brigada de Costumes", uma força especial da polícia francesa que procura investigar e anular a libertinagem dos cidadãos. 

Recém-chegado à polícia parisiense, Aimé aprende os meandros deste tipo de vigilância sobre as vidas privadas dos outros, especialmente das suas práticas sexuais, recolhendo todas as informações que possam depois ser utilizadas contra esses supostos prevaricadores da moral e da decência. A cidade parisiense que Zidrou nos apresenta é uma cidade fascinante, mas profundamente desigual, onde a corrupção e a hipocrisia convivem lado a lado com os discursos de moralidade. O habitual, diria.

No entanto, o verdadeiro coração da narrativa está em Aimé Louzeau. Ele é filho de um padre excomungado, carregando consigo uma herança pesada que influencia a sua visão da autoridade, da religião e da justiça. Enquanto investiga os segredos dos outros, é obrigado a confrontar-se com os seus próprios fantasmas. Isto não esquecendo que, entretanto, quer o seu pai, quer a sua mãe, parecem sucumbir à saúde mental. Além disso, tudo muda na vida de Aimé quando este dá de caras com Eeva, uma prostituta exótica que o faz experenciar uma paixão nunca antes vivida. E é nessa dimensão íntima e mais pessoal da personagem de Aimé e de todas as outras que a rodeiam, que Brigada de Costumes se revela muito mais do que uma simples história policial.

A primeira coisa que me impressionou nesta obra foi a forma como Zidrou constrói as personagens. Não é que isso me tenha surpreendido, pois já conheço as valências do autor em conseguir despertar sentimentos de empatia perante as suas personagens profundamente humanas... mas diria que o seu trabalho volta a ser impressionante. Não há aqui heróis perfeitos nem vilões de cartilha. Existem pessoas. Homens e mulheres. E, como sabemos, as pessoas são frágeis, são contraditórias. Por vezes perdem-se e por vezes encontram-se. E são tão capazes de gestos de enorme generosidade, como de atitudes profundamente destrutivas. É esse lado humano que torna a leitura tão absorvente e que nos faz permanecer emocionalmente ligados a este livro. Assim que o terminei, voltei a lê-lo de enfiada.

E diria que estamos perante uma das histórias mais tristes escritas por Zidrou. Ainda assim, o autor mantém aquela característica tão própria de introduzir uma espécie de luz ao fundo do túnel. Não se trata de um final feliz convencional. Ou de uma resolução que põe tudo em pratos limpos. Pelo contrário, existe neste Brigada de Costumes uma postura agridoce perante a vida que acaba por tornar os momentos alegres menos leves e os momentos dolorosos um pouco mais suportáveis. E poucos argumentistas conseguem trabalhar tão bem esta ambiguidade emocional.

Os temas abordados são particularmente densos. Saúde mental, religião, perversões sexuais, obsessão, solidão e hipocrisia institucional cruzam-se constantemente ao longo da narrativa. A própria polícia surge retratada de forma paradoxal, como uma instituição encarregada de combater práticas que, de uma forma ou de outra, também ajuda a perpetuar. 

Aimé Louzeau espelha bem a complexidade da história. Inicialmente surge como uma personagem extremamente cativante, quase ingénua, com quem simpatizamos imediatamente. Contudo, à medida que a narrativa avança, algo começa a mudar e a sua personalidade revela zonas mais sombrias, cada vez mais inquietantes, levando-nos a olhar para ele de forma diferente. É um retrato duro e, ao mesmo tempo, profundamente humano da incapacidade de controlar determinados impulsos.

Confesso que a única reserva que tenho em relação à obra resulta precisamente da riqueza do material apresentado. Isto porque fiquei diversas vezes com a sensação de que havia aqui matéria suficiente para uma série bastante mais longa. Dira até de uns seis ou sete volumes. Ou mais. É que temos a questão das práticas da polícia e do ambiente boémio da prostituição; a relação amorosa de Aimé; a paixão que este nutre por Eeva; a questão da religião e do convento; a própria relação dos pais de Aimé; e até mesmo o flashforward que nos coloca em 1944 numa Paris bombardeada. É muita coisa para um díptico apenas. E não é que os principais acontecimentos da obra não fiquem devidamente bem encerrados -poruq ficam - mas sinto que havia riqueza para muito mais.

Nesse sentido, tenho a sensação de que Zidrou colocou demasiadas ideias em apenas dois volumes. Não porque a narrativa fique incompreensível ou desequilibrada, repito, mas porque existe tanta substância que acabamos por desejar mais espaço para explorar cada fio desta teia. 

Apesar disso, Brigada de Costumes permanece uma obra notável. Está impregnada de uma melancolia constante que acompanha o leitor do princípio ao fim. Há uma tristeza difusa em muitas das situações e personagens, mas nunca uma tristeza gratuita ou manipuladora. Tudo surge organicamente integrado na história e contribui para a sua autenticidade emocional.

Relativamente aos desenhos de Jordi Lafebre, é impossível não destacar o extraordinário trabalho do autor. Uma vez mais. À partida, e tendo em conta a história que temos em mãos, até poderia pensar-se que o seu talento para histórias mais luminosas e optimistas entraria em conflito com uma narrativa tão sombria. Mas acontece precisamente o contrário. O desenhador entrega belas páginas, belas opções visuais e velos enquadramentos. As cores nos desenhos, a recriação da Paris dos anos 30, as roupas de época, a elegância dos cenários, os corpos femininos e, acima de tudo, a expressividade das personagens são absolutamente magníficos. 

A edição é em capa dura baça, de textura aveludada e com detalhes a verniz. No miolo, o papel é baço e de boa qualidade. Também de boa qualidade é a encadernação, impressão e acabamentos. A opção das editoras por lançarem a obra num único volume integral também foi a mais ajustada, claro.

Em suma, Brigada de Costumes é uma belíssima obra que em boa hora foi editada em Portugal. No final da leitura, fica uma sensação agridoce: a tristeza de abandonar estas personagens, por um lado, e a gratidão por termos podido acompanhá-las, por outro. E isso, para mim, é sinal de uma grande obra!

NOTA FINAL (1/10):

9.5

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

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Ficha técnica

Brigada de Costumes

Autores: Zidrou e Jordi Lafebre

Editoras: A Seita e Arte de Autor

Páginas: 136, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 210 x 285 cm

Lançamento: Junho de 2026

Análise: Murena #13 - As Neronia

Murena #13 - As Neronia, de Jean Dufaux e Jérémy

Foi no passado mês de março que a editora ASA nos fez chegar o mais recente volume da muito celebrada série Murena. Ambientada na antiga Roma, esta é uma obra rica no argumento, sendo carregada de conspirações, traições, tramas políticas, erotismo e personagens impactantes. E tem sido brilhantemente desenhada.

Da autoria de Jean Dufaux, a série foi originalmente ilustrada por Philippe Delaby. Depois do falecimento deste, foi Theo quem ocupou o seu lugar. Mas, neste 13º volume, intitulado As Neronia, que abre o quarto e último ciclo da série, é Jérémy quem assegura os desenhos. Recordo que este autor até já havia trabalhado na série, tendo feito o trabalho de colorização de vários tomos, ainda no tempo de Delaby.

Dando, por isso, continuidade a uma das mais ambiciosas recriações da Roma Antiga alguma vez produzidas em banda desenhada, este novo livro não perde o fôlego, apesar do encerramento de importantes linhas narrativas no álbum anterior. Pelo contrário, sente-se que Dufaux aproveita este novo ponto de partida para um "fresh restart", reposicionando as suas personagens e preparando o terreno para novos conflitos. Apreciei especialmente esta faceta deste livro, pois sinto sempre que nestas séries longas, com muitas personagens e tramas complexas, é sempre bem-vindo um álbum que procure unir algumas das pontas que vão ficando soltas.

Regressamos à Roma de Nero, o imperador que está cada vez mais absorvido pela sua própria imagem e pelo desejo quase doentio de ser admirado pelos demais. Após os eventos decorridos nos tomos anteriores, Nero procura agora reconquistar o povo através da organização dos Neronia, os grandiosos jogos artísticos e atléticos inspirados nos festivais gregos. Uma espécie de jogos olímpicos. Algo que possa entreter as gentes do povo. À superfície, estes jogos surgem, pois, como uma celebração cultural, mas, naturalmente, não passam de um mero exercício propagandístico destinado a glorificar o imperador e a reforçar o seu poder.

Aprecio bastante a forma como Nero é retratado, com Dufaux a não caracterizá-lo como um simples tirano unidimensional. Ao invés, existe nele uma mistura curiosa de charme, fragilidade, vaidade e crueldade que o torna simultaneamente imprevisível e assustador. Por vezes parece mau, noutras vezes parece um bom homem. 

Além disso, a morte de Séneca, ocorrida no volume anterior, continua a fazer-se sentir ao longo de toda a narrativa, pois é algo que deixou Roma mergulhada num ambiente de medo, suspeita e vigilância constante. Esta atmosfera sufocante, onde ninguém parece verdadeiramente seguro e onde cada palavra pode ser interpretada como um ato de traição, está muito bem trabalhada e sente-se ao longo de todo o livro. 

Entretanto, Lúcio Murena continua a estar cercado por intrigas, manipulações e traições, sendo constantemente obrigado a movimentar-se num território onde as certezas são escassas e onde a lealdade tem um preço cada vez mais elevado. Por sua vez, Tigelino continua a consolidar a sua posição como uma das figuras mais perigosas da narrativa. A sua influência sobre Nero permanece grande, mas Dufaux introduz novos equilíbrios de forças dentro da corte imperial. A presença da misteriosa Hidra acrescenta novas camadas de complexidade ao jogo político, criando uma interessante competição pela proximidade ao imperador. Um autêntico jogo de cadeiras.

Não é que haja, porém, grandes cenas de violência. Na verdade, parece haver uma preocupação em privilegiar-se uma construção pausada da intriga, como se fosse uma forma de preparar o que pode vir no futuro. É verdade que isto pode fazer com que sintamos que acontecem poucas coisas neste tomo. No entanto, parece-me que essa opção é deliberada. Como já disse mais acima, Dufaux parece estar mais interessado em reorganizar o tabuleiro das peças humanas, dando um passo atrás para, depois, poder dar dois em frente. Ou assim espero.

Ainda assim, continuo a sentir que uma das fragilidades recorrentes da série permanece presente. Por vezes, Dufaux introduz personagens, ideias ou subtramas muito interessantes que nem sempre recebem o desenvolvimento que aparentam prometer inicialmente. Não se trata de um problema grave, mas há momentos em que a narrativa parece dispersar-se ligeiramente, desviando a atenção para elementos cujo impacto acaba por revelar-se mais reduzido do que seria expectável. Do ponto de vista global, se os nós forem bem atados no futuro, até pode não ser um problema. Contudo, pensando o livro de forma isolada, acaba por ser algo mais comprometedor, parece-me.

Do ponto de vista visual, este é também um álbum importante por, tal como já mencionei, marcar a chegada de Jérémy ao lugar de desenhador da série. E a verdade é que o autor não demonstra qualquer necessidade de adaptação. Desde as primeiras páginas percebe-se que compreendeu perfeitamente os códigos gráficos de Murena e que sabe respeitar a identidade visual construída por Philippe Delaby ao longo de tantos anos.

Assim os desenhos, de traço realista, continuam a apresentar uma qualidade visual muito elevada. O enquadramento das cenas é bastante cinematográfico, enquanto a expressividade das personagens continua a ser uma das grandes forças da série. Além disso, as decorações, as indumentárias, os cenários e os elementos arquitetónicos revelam um cuidado impressionante com o detalhe, contribuindo para uma recriação histórica particularmente convincente.

E, já agora, as cores também desempenham um papel fundamental. Há uma riqueza cromática constante que valoriza cada página e ajuda a reforçar tanto a grandiosidade dos espaços imperiais como os momentos mais intimistas. O resultado final é um álbum visualmente muito sólido, que consegue simultaneamente preservar o legado dos seus antecessores e afirmar a identidade própria do novo ilustrador.

E não posso deixar de referir que a ilustração desta capa é verdadeiramente sublime. Todas as capas de Murena, ou quase todas, são belas, mas esta, em particular, é a mais bonita de todas, quanto a mim.

Quanto à edição da obra, o livro apresenta capa dura brilhante, com bom papel brilhante no miolo. A encadernação e a impressão também são boas. Há ainda um importante prefácio de Jean Dufaux. 

Não posso, no entanto, deixar de referir algo que me deixou bastante desapontado: o texto constante na contracapa do livro não está em português de Portugal, mas em português do Brasil(!), o que me leva a crer que talvez se tenha utilizado um google translator, ou semelhante, para traduzir este texto. E saber que numa editora como a ASA isso acontece, é algo que acho lastimoso. Devo dizer que no interior do livro, não detetei que o texto não estivesse bem feito... mas o mal - do texto da contracapa - já estava feito. E espero que tenha sido apenas um lapso que passou e que não venha a ser repetido no futuro, pois isto é algo que não dignifica a obra, nem a editora, nem a edição, nem a tradução.

Em suma, este recente Murena #13 - As Neronia funciona sobretudo como um volume de transição, em que Jean Dufaux aproveita este novo ciclo para aprofundar as tensões políticas e psicológicas do enredo, enquanto o ilustrador Jérémy assegura a continuidade gráfica da obra com enorme competência. Está longe de ser o álbum mais explosivo da série, mas é, ainda assim, um capítulo sólido, elegante e promissor que deixa grande expectativa para o que virá a seguir.

NOTA FINAL (1/10):

8.8

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Ficha técnica

Murena #13 - As Neronia

Autores: Jean Dufaux e Jérémy

Editora: ASA

Páginas: 46, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 298 x 226 mm

Lançamento: Março de 2026