quinta-feira, 29 de junho de 2023

Análise: Auto da Barca do Inferno

Auto da Barca do Inferno, de João Miguel Lameiras e Joana Afonso - Levoir e RTP

Auto da Barca do Inferno, de João Miguel Lameiras e Joana Afonso - Levoir e RTP

Auto da Barca do Inferno, de João Miguel Lameiras e Joana Afonso

Assim de caras, e com alguma facilidade, diria, Auto da Barca do Inferno, que fechou a série dos Clássicos da Literatura em BD, que a Levoir lançou em parceria com a RTP, é o melhor livro de toda a coleção. Mas de caras, mesmo!

Começo até por dizer que, infelizmente, o nível médio qualitativo desta série que, não obstante, tem tido um grande sucesso de vendas, não conseguiu superar, quase nunca, a mediania. Bem sei, ninguém precisa de mo relembrar, que esta coleção será mais direcionada a um outro público, que não os habituais leitores de banda desenhada, mas, mesmo tendo isso em conta, a qualidade média bem que poderia ser melhor.

Diria que os álbuns Alice no País das Maravilhas (de David Chauvel e Xavier Collette) e O Livro da Selva, de Djian e TieKo estiveram entre os melhores álbuns da série. E a eles poderemos juntar os álbuns de origem portuguesa, Amor de Perdição (de João Miguel Lameiras e Miguel Jorge) e mesmo o mal-amado Os Maias (de José Hartvig de Freitas e Canizales) que, não sendo perfeitos, estiveram entre os melhores da coleção.

Auto da Barca do Inferno, de João Miguel Lameiras e Joana Afonso - Levoir e RTP
Agora, com este Auto da Barca do Inferno, a coleção atingiu finalmente – ao seu 30º lançamento – a qualidade que gostaríamos de ter encontrado em todos os lançamentos.

João Miguel Lameiras volta a ser chamado para adaptar o texto original de um autor clássico da literatura nacional. Desta vez, coube-lhe transpor o texto da peça Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente. Uma obra que todos demos na escola, acredito.

E começa por ser na própria escolha da obra que esta empreitada funciona bem. É que, ao contrário da grande maioria dos clássicos da literatura incluídos nesta coleção, que são bastante extensos e que, em consequência disso mesmo, acabam por ser adaptados para banda desenhada de uma forma demasiadamente superficial, este Auto da Barca do Inferno é um texto relativamente pequeno e que se assumia como mais plausível para uma ingressão em banda desenhada.

É claro que havia alguns desafios e dificuldades por se tratar de um texto de teatro, onde só há diálogos, sem que sobre espaço para qualquer tipo de narração; além de ter uma linguagem arcaica, de uma outra época, que já tem poucos ou nenhuns paralelismos com a linguagem contemporânea que utilizamos para comunicar.

Vamos por partes.

Auto da Barca do Inferno, de João Miguel Lameiras e Joana Afonso - Levoir e RTP
Em termos da adaptação dos diálogos e da própria divisão do texto, João Miguel Lameiras – também ajudado pelo trabalho de Joana Afonso, mas já lá irei – faz aqui um belo trabalho. A sensação com que ficamos é que estamos a ler o texto integral original, mas que este nos é dado de forma bem dividida, com um bom ritmo e que convida a uma leitura leve. Vou até mais longe e direi que, a partir do momento em que este livro existe, esta é a melhor forma de ler Auto da Barca do Inferno.

A outra dificuldade de ajustar – ou não – o texto clássico e arcaico original de Gil Vicente acaba por ser superada por João Miguel Lameiras. Talvez não com distinção, mas superada. Há que ser justo: o texto de Gil Vicente é demasiado pesaroso para ler. Utiliza vocábulos que foram perdendo a usabilidade com o passar dos séculos – afinal de contas passaram mais de 500 anos, desde que a obra foi escrita! – e, portanto, nos dias que correm, não é de todo fácil ler-se os textos de Gil Vicente. Aliás, se bem me lembro, parte ou a totalidade do tempo que, na disciplina de português, passávamos de volta deste Auto da Barca do Inferno era, especificadamente, no exercício de tentar decifrar cada uma das falas. Portanto, talvez tivesse sido pertinente que João Miguel Lameiras tivesse adaptado o texto à linguagem do nosso tempo. Todavia, isso também acarretaria outra grande dificuldade, que seria o potencial de se desvirtuar o texto original. Se isso acontecesse, mais valeria estar sossegado, pois estaríamos a descurar parte relevante da nossa literatura, que é a própria escrita de Gil Vicente.

Sim, eu sei, preso por ter cão e preso por não ter.

Auto da Barca do Inferno, de João Miguel Lameiras e Joana Afonso - Levoir e RTP
Ora, portanto, se eu gostaria de ter visto uma adaptação do texto original para a linguagem dos nossos dias, também estou ciente que essa abordagem poderia ter corrido mal e isso seria infinitivamente pior do que apresentar o texto original, com o recurso a várias notas de rodapé para explicar alguns vocábulos, como acabou por ser a opção tomada por Lameiras. Fazendo uma comparação para o universo futebolístico, é verdade que João Miguel Lameiras tinha aqui a oportunidade de fazer um golaço de pontapé de bicicleta, se tivesse adaptado (com sucesso) o texto da obra, mas, pelo menos, não fazendo um “golaço”, também não rematou ao lado. Acabou por marcar golo.

E por falar em “golaços” e em sucesso, Joana Afonso, de quem sou confesso fã: 1) volta a dar-nos um trabalho de primeira linha; 2) volta a superar-se a si mesma e 3) volta a surpreender-nos. Bem, para ser sincero, começo a já não me surpreender com a possibilidade de me vir a surpreender com o trabalho de Joana Afonso pois a verdade é que a autora nos tem vindo a habituar a isso. O que deixa a expetativa alta, claro, mas Joana tem sabido responder bem a isso, de livro para livro.

Tal como referi atrás, um dos desafios de adaptar esta obra era o facto de se tratar de uma peça de teatro e, por esse motivo, prender um pouco a questão cénica e das personagens a um só lugar. É meio caminho andado para, no cinema ou em banda desenhada, se tornar enfadonho. Mas “enfadonho” é tudo o que este livro não é. O que revela que Joana Afonso – por ventura ajudada pelo diálogo e preparação com João Miguel Lameiras – nos oferece um belíssimo livro que parece ultrapassar, sem problemas, esta suposta dificuldade.

Auto da Barca do Inferno, de João Miguel Lameiras e Joana Afonso - Levoir e RTP
Já agora - embora espere que todos o saibam - a história baseia-se muito nos diálogos que algumas personagens, que são claros arquétipos da sociedade, têm com o anjo e com o diabo depois de terem morrido. Naturalmente, todas pretendem ingressar no paraíso, mas, sem surpresas, todas elas acabam por ser remetidas para a barca que ruma aos mares do inferno, com base nas ações que praticaram na sua vida terrena. Há uma clara crítica social e até um certo paternalismo católico no texto de Gil Vicente – se bem que, numa segunda leitura, seja possível encontrar um certo cinismo e uma certa crítica à própria igreja, o que acaba por tornar todo o texto muito mais saboroso, diria.

Partindo, então, desta premissa de “personagem que acaba de morrer e que se vê confrontada com a triagem elaborada pelo Anjo e pelo Demónio”, Joana Afonso tem o enorme mérito de não se repetir a si mesma, apresentando um belo conjunto de soluções visuais diferentes, que bem se apoiam numa planificação dinâmica, em planos de câmara audazes e, claro, na sua inconfundível e ternurenta forma de desenhar figuras tão belas e tão empáticas. Nota ainda para a presença de algumas ilustrações de grande dimensão, algumas delas que ocupam duas páginas, onde a autora demonstra porque é que é um dos grandes talentos nacionais na ilustração de banda desenhada.

Auto da Barca do Inferno, de João Miguel Lameiras e Joana Afonso - Levoir e RTP
Com efeito, a forma como ambos os autores conseguiram, numa só grande ilustração, colocar vários diálogos – algo que João Miguel Lameiras já havia feito com Miguel Jorge na adaptação de Amor de Perdição - revela-se muito inteligente.

As cores de Joana Afonso também voltam a ser muito belas – embora me pareçam demasiado escuras na capa do livro, o que pode estar relacionado com a própria impressão – e isso confere uma dose (ainda) maior à expressividade das personagens.

Resta-me ainda dizer que adorei a forma como os autores terminam o livro. Se já estava satisfeito com a leitura, o final do livro levou-me a dizer para mim mesmo: “Bravo!”.

Quanto à edição da Levoir, o livro mantém as características dos outros álbuns da coleção, ou seja: capa dura, bom papel brilhante, boa encadernação e boa impressão. No final, há um dossier, preparado em colaboração com o professor José Bernardes, que inclui 9 páginas de extras onde podemos aprofundar os conhecimentos sobre Gil Vicente, a sua obra e o seu contexto histórico-social.

Em jeito de conclusão, posso dizer-vos que este Auto da Barca do Inferno consegue a dupla proeza de adaptar com bastante rigor a obra original de Gil Vicente, enquanto que as suas belíssimas ilustrações dão personalidade e interpretação própria a um universo de personagens que continuam bastante atuais. É, de longe, o melhor livro da coleção dos Clássicos da Literatura em BD da Levoir e da RTP e, como tal, merece ser lido por todos!


NOTA FINAL (1/10):
8.9



Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020


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Auto da Barca do Inferno, de João Miguel Lameiras e Joana Afonso - Levoir e RTP

Ficha técnica
Auto da Barca do Inferno
Autores: João Miguel Lameiras e Joana Afonso
Baseado na obra clássica de: Gil Vicente
Editora: Levoir
Páginas: 64, a cores
Encadernação: Capa dura
Formato: 210 x 285 mm
Lançamento: Maio de 2023

Devir edita mais 3 mangás no mês de Junho!



São estes os três mangás que, durante este mês de Junho, a editora Devir lançou!

E todas elas já podem ser encontradas nos habituais pontos de venda.

Mais abaixo, deixo-vos com as sinopses e capas das obras:


My Hero Academia #18 - Um Futuro Risonho, de Kohei Horikoshi

Midoriya enfrenta Overhaul, numa batalha aterrorizante em que usa o One for All, em conjunto com o poder de regeneração de Eri.

Mas serão eles capazes de vencer Overhaul e sair ilesos desta luta?

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Ficha técnica
My Hero Academia #18 - Um Futuro Risonho
Autor: Kohei Horikoshi
Editora: Devir
Páginas: 184, a preto e branco
Encadernação: Capa mole
PVP: 9,99€



Demon Slayer #12 - O Encontro dos Jougen, de Koyoharu Gotouge

Pela primeira vez em 113 anos faltam jougen nos escalões superiores de Muzan Kibutsuji que, irritado, envia os sobreviventes à procura de Tanjirou. Este, desconhece que os inimigos se aproximam e vai em busca de Haganezuka, o ferreiro que forjou a sua espada, a quem tem que explicar

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Ficha técnica
Demon Slayer #12 - O Encontro dos Jougen
Autor: Koyoharu Gotouge
Editora: Devir
Páginas: 192, a preto e branco
Encadernação: Capa mole
PVP: 9,99€



The Promised Neverland #17 - Batalha na Capital, de Kaiu Shirai e Posuka Demizu

Norman põe em marcha o plano para acabar com os demónios, mas vai precisar de toda a sua astúcia para conseguir derrotar os mais poderosos do reino, entre eles a rainha. 

Enquanto isso, Emma e as outras crianças acorrem à capital para deter Norman, antes que seja tarde demais!

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Ficha técnica
The Promised Neverland #17 - Batalha na Capital
Autores: Kaiu Shirai e Posuka Demizu
Editora: Devir
Páginas: 192, a preto e branco
Encadernação: Capa mole
PVP: 9,99€


Gradiva lança livro dedicado a Zeus!



A Gradiva acaba de lançar mais um volume para a sua coleção A Sabedoria dos Mitos, que já contou com livros dedicados a Apolo, Atena, Édipo, Midas, Prometeu ou ao Nascimento dos Deuses.

Desta vez, estamos perante Os Amores de Zeus que, como o próprio nome indica, versa sobre as relações amorosas do Rei dos Deuses do Olimpo.

A autoria do livro, que já pode ser encontrado nos habituais locais de venda, é de Luc Ferry, Clotilde Bruneau e Carlos Rafael Duarte.

Mais abaixo, deixo-vos com a sinopse da obra e com algumas imagens promocionais.

Os Amores de Zeus, Luc Ferry, Clotilde Bruneau e Carlos Rafael Duarte

Após ter derrotado as forças do Caos e ascendido ao trono do Olimpo para fazer reinar a harmonia no Cosmos, Zeus negligencia a sua mulher Hera e multiplica as conquistas. 

Sedutor inveterado, o rei dos deuses não olha a meios para alcançar os seus fins: metamorfoses, manipulações, ardis vários... 

Deusas ou ninfas, ou até simples mortais, foram muitas as que cortejou, desejou, por vezes perseguiu, e que lhe deram uma numerosa prole. 

Mas, além do prazer carnal, as infidelidades do senhor do Olimpo são também com frequência estrategicamente calculadas: encontramos assim, entre os seus muitos filhos, heróis míticos como Héracles e Perseu, que o ajudarão na sua missão de pacificar o universo.

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Ficha técnica
Os Amores de Zeus
Autores: Luc Ferry, Clotilde Bruneau e Carlos Rafael Duarte
Editora: Gradiva
Páginas: 64, a cores
Encadernação: Capa dura
Formato: 23,30 x 31,30
PVP: 20,99€

G. Floy Studio lança obra de Jason Aaron e r.m. Guéra!


Está disponível desde ontem o segundo volume da série Os Malditos, dos autores Jason Aaron e r.m. Guéra!

Lançado pela G. Floy Studio, que também lançou a brilhante série Southern Bastards, do mesmo Jason Aaron, fica agora a dúvida no ar se a série Scalped, de Aaron e Guéra poderá vir a ser editada por cá, pela mesma editora. Diria que é o desejo de muitos leitores, nos quais eu me incluo.

Mas, para já, fiquemos com este segundo volume da série Os Malditos.

Mais abaixo, deixo-vos com a sinopse da obra e com algumas imagens promocionais.


Os Malditos - Livro Dois: As Noivas Virgens, de Jason Aaron e r.m.Guéra 
A premiada equipa do escritor Jason Aaron e do ilustrador r.m. Guéra regressa ao mundo duro e brutal de Os Malditos, para o sequndo capítulo do seu épico bíblico-noir. 

Escondido numa montanha, existe um mundo secreto. Um mundo sem homens e a sua selvajaria. Aqui, as irmãs sagradas de um convento oculto vivem num novo Éden, criando o seu rebanho de meninas órfãs no sentido de abraçarem um futuro como noivas abençoadas dos Filhos de Deus. 

Quando Shari e Jael, duas raparigas prestes a desabrochar, descobrem o que realmente significa tornarem-se noivas, percebem que há apenas uma maneira de escapar aos laços do santo matrimónio: correr dali para fora. 

Reúne The Goddamned: The Virgin Brides #1-5. 

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Ficha técnica
Os Malditos - Livro Dois: As Noivas Virgens
Autores: Jason Aaron e r.m. Guéra
Editora: G. Floy Studio
Páginas: 152, a cores
Encadernação: Capa dura
Formato: 18,0 x 27,5 cm
PVP: 23,00€


quarta-feira, 28 de junho de 2023

Análise: Crónicas de Lisboa

Crónicas de Lisboa, de Ferreira Fernandes e Nuno Saraiva - ASA - Grupo Leya

Crónicas de Lisboa, de Ferreira Fernandes e Nuno Saraiva - ASA - Grupo Leya
Crónicas de Lisboa, de Ferreira Fernandes e Nuno Saraiva

Foi durante a pandemia de Covid 19 que o jornal digital Mensagem de Lisboa começou a publicar as Crónicas de Lisboa, com texto de Ferreira Fernandes e ilustrações de Nuno Saraiva. Estas crónicas não são mais do que pequenas rábulas que procuram traçar um perfil simples – mas repleto de informação – sobre algumas das figuras ou entidades mais relevantes da cidade de Lisboa.

A ASA decidiu, e em boa hora, reunir algumas dessas breves histórias e lançá-las em livro neste Crónicas de Lisboa. No total, são 20 crónicas que têm o condão de aprofundar os conhecimentos que julgamos ter sobre algumas das coisas e personalidades mais emblemáticas de Lisboa.

Os temas são variados e passam pela política, pelo futebol, pela literatura, pelo fado ou pelos costumes da cidade. Uma das histórias conta-nos a origem do estádio de futebol do Benfica, enquanto que outras das crónicas deste livro relembram as façanhas de Peyroteo, o craque do Sporting; aquilo que se podia e não se podia fazer antes do 25 de Abril; o padroeiro Santo António; e as personalidades de gente tão diversa como o Almirante Reis, a Dona Maria II, o Phil Mendrix ou o “Senhor do Adeus”. O célebre (?) episódio de Fernando Pessoa na Boca do Inferno, a razão dos quadros suspensos nas paredes do café A Brasileira, o apelo das praias da Costa da Caparica para os lisboetas ou a curiosa história do último carrasco de Lisboa - que não chegou a executar ninguém – são mais alguns dos temas que por nós vão desfilando enquanto lemos o livro.

Crónicas de Lisboa, de Ferreira Fernandes e Nuno Saraiva - ASA - Grupo Leya
O que mais apreciei nesta coletânea é que, mais do que tentar dar informações de forma enfadonha, o livro procura dar-nos um conjunto de trivialidades e informações curiosas que acrescentam à informação que já detínhamos sobre cada um dos temas abordados. Toda a gente sabe quem foi Peyroteo, mas será que o conhece assim tão bem? Toda a gente conhece as praias da Costa da Caparica, mas será que sabe a razão pela qual as praias foram ganhando adeptos?

É um livro que funciona muito bem e que educa enquanto entretém. Como tal, creio que faz todo o sentido que, futuramente, a editora possa lançar versões em línguas estrangeiras da obra, pois é um produto com um forte potencial turístico. Imagino que o mesmo possa ser vendido que nem "pãezinhos quentes" se estiver em lojas de souvenirs ou em postos de turismo. Especialmente em Lisboa, mas também um pouco por todo o país.

Para isso, também contribui a belíssima capa de Nuno Saraiva que, no estilo de ilustração inconfundível do autor, apresenta várias figuras da cidade de Lisboa que aparecem nas crónicas. É uma daquelas capas fabulosas que já nos conquistou, mesmo antes de abrirmos o livro.

Falando no trabalho de Nuno Saraiva, acho que posso dizer que nenhum outro autor, no mundo inteiro, poderia ter desenhado este livro sobre Lisboa de uma forma tão lisboeta. É que os desenhos de Nuno Saraiva são do que mais há de lisboeta! O seu traço meio humorístico, meio sério, feito de forma aparentemente simples, mas que é, ainda assim, carregado de detalhes, é um espelho estético perfeito para a harmonia visual que paira sobre a cidade de lisboa. Olhar para os desenhos de Nuno Saraiva é ser automaticamente transportado para Lisboa e para Portugal. Portanto, sim, considero que nenhum ilustrador poderia ter desenhado tão bem este Crónicas de Lisboa.

Este é, até, um daqueles casos em que o casamento entre o tema e a forma visual de apresentar esse mesmo tema, é perfeito em cada um dos seus encaixes possíveis.

Crónicas de Lisboa, de Ferreira Fernandes e Nuno Saraiva - ASA - Grupo Leya
É verdade que o livro até poderia ser classificado como “livro ilustrado”, uma vez que não há aqui, propriamente, uma sequencialidade entre quadros. Mas, face a isso, é algo que se compreende bem por não existirem diálogos e pelo simples facto de o texto que nos é dado ser sempre em voz off e repleto de factos e informações. Será, pois, convenhamos, a própria planificação das páginas, que geralmente apresentam entre 4 a 6 vinhetas, aquilo que mais nos remete para a linguagem da 9ª arte.

Fazendo uma nota sobre o trabalho de Ferreira Fernandes, embora seja óbvia a qualidade do seu texto e divertida a maneira, cheia de subtilezas e ironia, com que escreve, por vezes o texto da obra torna-se um pouco complexo em demasia. Não digo que seja um texto difícil de compreender, nem nada que se pareça, mas acho que o livro ganharia se o texto fosse, por vezes, mais simples. Até porque isso tornaria o livro (ainda) mais recomendável para um público mais infantil.

Seja como for, é óbvio o respeito e devoção pela cidade de Lisboa com que esta dupla de autores trabalha e o resultado é um livro simples e descomprometido, que se lê bem e que pode, até, ter a capacidade de arrastar para a banda desenhada algumas pessoas que, habitualmente, não leem BD. Com efeito, este é um daqueles livros que (também) se recomenda facilmente a alguém que nunca pegou num livro de banda desenhada. Basta que essa pessoa tenha interesse pela cidade de Lisboa ou pela história de Portugal.

A edição da ASA é em capa dura baça, com papel brilhante. O trabalho de impressão e encadernação é bem feito. O livro apresenta ainda belas guardas e um prefácio assinado por Catarina Carvalho, Diretora do jornal Mensagem de Lisboa. Acima de tudo, a ASA está de parabéns por lançar um livro de banda desenhada que, ainda por cima, é feito por autores portugueses.

Em suma, Crónicas de Lisboa assume-se como um projeto de enorme valor, que funciona muito bem, que é destinado tanto aos que leem banda desenhada, como àqueles que querem simplesmente obter informações curiosas, num registo divertido, sobre a história da cidade de Lisboa. Faço votos para que este seja o primeiro de várias Crónicas de Lisboa. Isto, se os autores não enveredarem para as “Crónicas de Portugal”. Também faria sentido, uma vez que este pequeno país está cheio de personagens, coisas e locais com belas histórias para contar.


NOTA FINAL (1/10):
8.0



Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020


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Crónicas de Lisboa, de Ferreira Fernandes e Nuno Saraiva - ASA - Grupo Leya

Ficha técnica
Crónicas de Lisboa
Autores: Ferreira Fernandes e Nuno Saraiva
Editora: ASA
Páginas: 64, a cores
Lançamento: Maio de 2023

Gradiva lança BD sobre os conquistadores espanhóis!




Já está nas livrarias a nova aposta da Gradiva que dá pelo nome de Cortés - A Guerra de Duas Faces, da autoria de Christian Chavassieux e Cédric Fernandez.

O livro foca-se na conquista do Império Asteca pelos conquistadores da coroa espanhola que têm em Cortés o seu chefe de missão.

Este é o primeiro de dois tomos e está inserido na coleção Descobridores da editora, que já nos deu livros como Marco Polo, Darwin, Tenzing ou Magalhães.

Mais abaixo, deixo-vos com a sinopse da obra e com algumas páginas promocionais.

Cortés #1 - A Guerra de Duas Faces, de Christian Chavassieux e Cédric Fernandez

No início do século XVI, as dívidas acumuladas pela coroa espanhola levaram Carlos V a lançar novas expedições ao coração do Novo Mundo. Para esta missão, foi nomeado o mais louco, ousado e ambicioso dos fidalgos de Cuba: Hernán Cortés. 

A algumas centenas de quilómetros de distância, na capital de Tenochtitlán, o imperador Montezuma II toma conhecimento, sem surpresa, da chegada destas tropas estrangeiras em navios. Ele sabe que o encontro é inevitável, mas há elementos que lhe escapam.
Estes estranhos aventureiros não são suficientemente numerosos para constituírem uma ameaça. 

Então, o que querem eles? 

Como deverá lidar com eles quando finalmente os encontrar? 

No primeiro dos dois volumes de Cortés, a história da conquista do Império Asteca pelos conquistadores da coroa espanhola. 

Na sua narrativa, Cédric Fernandez e Christian Chavassieux equilibram os pontos de vista e expõem tanto os contratempos de Cortés como as dificuldades do imperador asteca em manter a ordem e a serenidade no seu território.


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Ficha técnica
Cortés #1 - A Guerra de Duas Faces
Autores: Christian Chavassieux e Cédric Fernandez
Editora: Gradiva
Páginas: 72, a cores
Encadernação: Capa dura
Formato: 23,30 x 31,30 cm
PVP: 20,99€

Análise: As Aventuras Completas de Dog Mendonça e Pizzaboy



As Aventuras Completas de Dog Mendonça e Pizzaboy, de Filipe Melo, Juan Cavia e Santiago Villa

Já era uma coisa algo esperada há uns bons tempos, mas finalmente aconteceu: a Companhia das Letras (pertencente ao grupo editorial Penguin Random House) lançou recentemente, numa edição de luxo e num único volume, todas as aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy, a aclamada série de banda desenhada que iniciou Filipe Melo e Juan Cavia no género.

Os livros originalmente lançados pela editora Tinta da China encontravam-se esgotados há muito tempo e são obras que, dada a sua relevância para a banda desenhada nacional, deviam (devem/deverão) estar sempre disponíveis.

Não vos vou mentir. Para aqueles que ainda não tiveram a oportunidade de ler nenhum livro do Dog Mendonça e que leram o Balada para Sophie – que não me canso de classificar como a melhor banda desenhada portuguesa de sempre – o Filipe Melo e o Juan Cavia que vão encontrar em Dog Mendonça são diferentes dos autores de Balada para Sophie. Isto porque na altura do lançamento da série de aventuras eram autores mais inexperientes, que ainda estavam a trilhar o seu caminho. É certo que Dog Mendonça é uma série muito divertida e de aventura à antiga – daí que seja natural que sejamos remetidos para tantos e tantos clássicos de aventura do cinema norte-americano dos anos 70 e 80 – mas Filipe Melo não era, à altura, o autor que, entretanto, se fez. Já era uma lufada de ar fresco na banda desenhada e um autor com imenso potencial… mas ainda estava no começo. E mesmo Juan Cavia, que já nos oferecia desenhos de enorme fulgor artístico por esta altura, também evoluiu muito do primeiro Dog Mendonça até ao último Balada para Sophie. Mas isto que acabo de dizer é algo do foro de La Palisse, tendo em conta que estamos a falar da primeira e da última obra dos autores. É natural que haja evolução. Faz parte e ainda bem que assim o é.

O primeiro Dog Mendonça data de 2010 e, a partir do momento em que foi lançado, conquistou um enorme sucesso. E não admira! O conceito de criar uma personagem carismática a resolver mistérios do foro fantástico e sobrenatural, com muita ação, um toque de humor e uma enorme quantidade de referências e piscadelas de olho a obras do cinema, banda desenhada, videojogos e literatura da cultura popular, revelou-se um guisado perfeito. Até porque os desenhos de Juan Cavia – modernos e fortemente derivados dos comics americanos – também sabiam puxar bem pelo appeal comercial da obra. Estava na cara que Dog Mendonça seria um sucesso!

Depois veio o segundo volume e depois veio o terceiro volume, Apocalipse e Requiem, respetivamente. Todos eles continuaram (ou aumentaram, mesmo) o sucesso da franquia, enquanto iam desenvolvendo mais as personagens principais – um detetive gordo e diletante, um rapaz que trabalhava como distribuidor de pizzas, um demónio que tomou posse de um corpo de criança e uma cabeça de gárgula hilariante - e somando novos inimigos e aventuras.

Lendo agora os três álbuns de seguida é, pois, curioso verificar o aumento de qualidade de um álbum para o outro. É no terceiro volume que Filipe Melo se apresenta mais desenvolto na escrita, dando-nos aquela que é a melhor das três histórias, quanto a mim. Se os desenhos de Juan Cavia já eram cativantes logo no primeiro volume, também é notória a evolução do autor que foi tornando as ilustrações dos volumes 2 e 3 em algo mais fluído, natural e menos digital.

Devo dizer que não gosto tanto da história do segundo volume, Apocalipse, por me parecer demasiado over the top e, portanto, menos inspirada, mas gostei especialmente que, no terceiro volume, tenha havido uma história mais humanizante em relação às personagens. Já tinha este sentimento quando li os livros na altura do seu lançamento original e mantenho a mesma opinião.

Depois do terceiro volume, foi ainda editado um conjunto de quatro breves histórias, originalmente lançadas para o mercado norte-americano pela Dark Horse, que se ligam entre si, e que são incluídas neste volume. Chamam-se Os Contos Inéditos de Dog Mendonça e Pizzaboy e são um complemento deveras interessante, onde temos Filipe Melo num tom ainda mais cómico e sarcástico do que o habitual. Devo, ainda assim, dizer que me pareceu um erro a inclusão destes breves contos entre a primeira e a segunda história da série principal. Creio que cortam um pouco o ritmo natural da história principal e que, por esse motivo, deveriam ter sido incluídos a seguir à terceira história e antes do conto ilustrado. Mas é apenas um detalhe e uma opinião meramente pessoal.

E, por falar em conto ilustrado, permitam-me falar-vos da joia da coroa desta edição integral que é o conto As Fabulosas Aventuras de Madame Chen. Neste caso, não estamos perante uma banda desenhada, mas perante um conto ilustrado, ou seja, uma história de texto em prosa que é complementada por ilustrações.

E, meus caros, deixem-me dizer-vos que a dupla Melo/Cavia consegue, mais uma vez, surpreender-nos pela positiva! A história é sobre a personagem de Madame Chen, que vai tendo importância na série principal de Dog Mendonça mas cuja vida e percurso não são explorados na série. Talvez tenha sido por isso, para explorar com profundidade as raízes da personagem, que Filipe Melo tenha decidido criar este género de spinoff. A história até foi inicialmente pensada para ser uma banda desenhada, mas rapidamente ficou decidido pelos autores que apostariam num registo de conto ilustado.

E o resultado é lindo e cheio de belos momentos, nos quais ficamos a pensar já depois de finda a leitura. Quanto às ilustrações de Cavia, que remetem para a pintura tradicional chinesa, posso dizer-vos que são do outro mundo! Os desenhos são belos e estão carregados de uma singular eloquência que tem o dom de melhorar ainda mais a escrita de Filipe Melo que, compreensivelmente, está ainda mais delicada, apurada, mais doce, mais bela. Por incrível que possa parecer, consegui ler mais o Filipe Melo de Balada para Sophie neste As Fabulosas Aventuras de Madame Chen, do que o Filipe Melo do Dog Mendonça. Isto porque esta história é mais madura, mais profunda, mais marcante. É uma história com um bom ritmo, que faz pensar e sonhar num universo carregado de autêntica beleza. A própria colocação das ilustrações junto do texto – ou será o oposto? – está feita com muito bom gosto em termos de grafismo e paginação.

Relembro que esta é uma história inédita, com mais de 60 páginas. Se alguém poderia achar que seria uma história com o intuito de servir como filler comercial desta edição especial, desengane-se prontamente. É uma história de uma riqueza profunda e tanto assim é que antevejo que a mesma tenha força e apelo comercial para ser lançada de forma independente num futuro próximo. Se isso não acontecer, será até uma oportunidade perdida da editora, quanto a mim, já que este conto funcionará muito bem de forma independente, podendo ser lido por crianças e por adultos. Dado até o tema que aborda, até acredito que, se lançado independentemente, pode ser (mais) um sucesso de vendas de Filipe Melo e Juan Cavia.

Se reler todos os Dog Mendonça neste volume integral foi uma sensação deveras saborosa, foi o conto As Fabulosas Aventuras de Madame Chen que me deixou com o gosto mais delicado e aveludado na memória. Parabéns aos autores!

A edição da Companhia das Letras é verdadeiramente espetacular. Estamos perante um enorme volume com mais de 450 páginas, que reúne todas as histórias e todos os prefácios feitos por gente célebre como John Landis, Lloyd Kaufman, George A. Romero e Tobe Hooper. A capa é dura, e o texto da mesma tem relevo e cor prateada. No miolo, o papel é brilhante, exceto no conto ilustrado onde, de forma acertada, se optou por um papel baço. A encadernação e a impressão são de boa qualidade. Há ainda uma fita de tecido preto que serve como marcador de livro. 

Nota positiva para o facto de o formato do livro ser substancialmente maior face aos livros originais lançados pela editora Tinta da China, o que permite uma leitura mais fluída. Para além do já abordado conto ilustrado As Fabulosas Aventuras de Madame Chen, o livro ainda inclui um texto introdutório de Filipe Melo e um bom posfácio da autoria de João Miguel Lameiras que aborda com belos detalhes todo o percurso desta série, desde o momento em que era pensada até à chegada do último capítulo, sob a forma de um conto ilustrado. Este texto final ainda é acompanhado por páginas do guião, esboços e estudos que fazem com que a leitura deste enorme volume acabe de forma soberba.

Quanto ao preço da obra, que tem o PVP de 48,45€, considero-o um pouco “pesado” para a carteira do leitor português. Embora, não devamos descurar que, na prática, este livro é composto por 5 livros: os três Dog Mendonça, o livro de contos e o livro ilustrado. Se dividirmos o preço por 5 livros, já ficamos com um valor abaixo dos 10€ por cada livro. E, claro, não esqueçamos ainda que, em termos de "objeto livro", este lançamento é muito bem conseguido. Se a editora tivesse conseguido lançar o livro abaixo dos 40€ (tipo 39,99€) teria sido fantástico. 48,45€ é um preço “pesado”, reconheço, mas, a meu ver, também a qualidade da obra e da edição é “pesada”, o que significa um bom investimento em banda desenhada. E estou certo que vai vender bem.

Em suma, esta magnífica edição que reúne todas as histórias de Dog Mendonça é um autêntico sonho molhado para os fãs da série e assume-se como altamente recomendada numa biblioteca que almeje ser constituída pela melhor banda desenhada portuguesa alguma vez feita!


NOTA FINAL (1/10):
9.4



Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020



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Ficha técnica
As Aventuras Completas de Dog Mendonça e Pizzaboy
Autores: Filipe Melo, Juan Cavia e Santiago Villa
Editora: Companhia das Letras (Penguin Random House)
Páginas: 456, a cores
Encadernação: Capa dura
Formato: 18,8 x 26 cm
Lançamento: Junho de 2023

terça-feira, 27 de junho de 2023

Análise: Porra... Voltei!

Porra... Voltei!, de Álvaro - Insónia Edições

Porra... Voltei!, de Álvaro - Insónia Edições
Porra... Voltei!, de Álvaro

Porra.. Voltei! é o álbum mais recente de Álvaro [Santos] e assume-se facilmente como a obra de maior fulgor do autor português. Em mais de 300 páginas, Álvaro leva-nos a navegar numa densa e mirabolante história onde a religião, os meios de comunicação e a própria superficialidade com que vivemos são os maiores visados. É uma obra profunda, complexa, cheia de segundas leituras, que deve ser lida por todos!

Depois de feita a leitura, parece-me notório que o autor muda um pouco em termos de discurso e seriedade, face ao tipo de álbuns a que nos tem habituado. E dizer isto, não é afirmar que esta é uma obra que seja o oposto das anteriores. O estilo de humor mordaz mantém-se presente, sim. Todavia, se, até aqui, o humor de Álvaro tem sido a tónica principal dos seus livros, havendo, ainda assim, algum espaço para crítica social, em Porra… Voltei! a fórmula parece ser bem diferente: temos um livro que, de maneira desbragada, tece violentas críticas à Igreja e aos que agem em seu nome, à sociedade atual, aos media e, de forma global, ao “aparvalhamento” das gentes da nossa era. De nós próprios. E, lá no meio, também há humor, claro. Mas, desta vez, o enfoque não é humor. É certo que me ri várias vezes com este livro, mas a verdade é que não classificaria Porra… Voltei! como um livro de humor.

Porra... Voltei!, de Álvaro - Insónia Edições
Antes pelo contrário, a sensação com que ficamos, quando acabamos a leitura deste extenso livro, é de um certo alarme, de um certo desencantamento, de uma certa devastação emocional. Porra… Voltei! é um álbum pesado e que, de maneira viciante, passa para o leitor toda a desilusão perante o caminho que temos percorrido. Enquanto sociedade, enquanto mundo.

Para tal, apoia-se numa premissa interessante: o que aconteceria se, passados mais de 2.000 anos, Jesus Cristo voltasse à Terra? Que acharia ele do estado atual do mundo? Terão os alicerces de uma sociedade que ser apoiados no culto de uma figura? Terá a igreja desvirtuado os pressupostos iniciáticos da própria religião? As questões são sérias e carecem de resposta simples. Por isso, Porra… Voltei!, mais do que tudo, convida a uma reflexão profunda.

O início deste livro – e quando digo “início”, refiro-me à primeira metade do livro - é tão enigmático e arrebatador que tenho que dizer que, infelizmente, algures a partir da segunda metade do livro, me pareceu que a trama se perdeu um pouco. E explico porquê: o início da obra tem um ritmo narrativo que é magnífico. Quase como um filme de suspense ou de mistério, vão sendo dados ao leitor vários eventos que, à partida, parecem não estar relacionados entre si, mas que, à medida que a nossa leitura vai avançando, percebemos que não são mais do que acontecimentos interligados que surgem em catadupa, juntando várias personagens em determinados momentos que convergem com a chegada de Jesus Cristo à Terra, qual extraterrestre. Achei verdadeiramente genial, esta maneira de nos dosear a história e de nos manter colados a ela.

Porra... Voltei!, de Álvaro - Insónia Edições
Confesso até que fiquei surpreendido pelas fortes apetências narrativas de Álvaro que consegue juntar a situação precária dos refugiados, a seita que opera com este tráfico humano, a dupla de polícias (que é hilariante) e o próprio Jesus Cristo que, careca e nu, parece estar longe daquela forma física bela e exemplar que a Igreja Católica normalmente veicula.

Todo o arranque da história, extremamente cinematográfico, é criado de forma sublime, repito. A restante história vai, depois, progredindo para situações que levam Jesus Cristo a ter que se defender, à paulada, de inimigos que aparecem no seu caminho, a ter que lidar com uma mulher que, embora lhe sirva de amparo, é movida por uma forte volúpia, que acaba por arrastar Jesus para uma vida de casal mundana.

Jesus vai, depois, tomando conhecimento de como é o mundo através da televisão e, meus caros, tenho que dizer que considero genial a forma e os exemplos escolhidos por Álvaro para apresentar o mundo atual: desde o forte apelo ao consumo desenfreado em que vivemos na atualidade, passando por um culto do rápido e superficial, a doença pelo desporto (especialmente pelo futebol), os programas de televisão de qualidade dúbia, a violência e exploração do corpo, o discurso político de ódio, a fome no mundo, o excesso de abundância para alguns, a Igreja que quer dizer ao mundo o que se deve e o que não se deve fazer, o racismo… enfim, está cá tudo. E claro, quando exposto a estas imagens, Jesus fica surpreso e chocado perante aquilo em que o homem tornou o mundo.

Porra... Voltei!, de Álvaro - Insónia Edições
O livro estava verdadeiramente genial até aqui. Mas, infelizmente, e como já referi, parece-me que Álvaro acaba por perder o controlo do seu próprio enredo, já que se começa a encontrar alguma redundância no tema, que acaba por não permitir ao livro ir mais longe. Eventualmente, Jesus vê-se na necessidade de confrontar a igreja, sem que mereça crédito por parte da mesma. E, às tantas, fica claro que, mesmo que a igreja tivesse a melhor das intenções no conjunto de valores que apregoa, há muito se afastou dos mesmos.

Há várias cenas de tortura que poderão ferir algumas suscetibilidades, mas que servem, sem dúvidas, para mais incisivamente assinalar o modo de funcionamento de muitas seitas de cariz religioso.

O livro está ainda salpicado de citações de personalidades relevantes da nossa sociedade, como Einstein, Carl Sagan, Charlie Chaplin ou Donald Trump, entre outros, que parecem surgir como pistas que Álvaro nos vai oferecendo para melhor compreendermos o alcance da história.

Mas se na história o autor português vai mais além do que o expetável, em termos visuais este também é o trabalho em que o autor mais “nada para fora de pé”. E fá-lo com muito sucesso! O seu habitual grosso traço a preto e branco, de cariz cartoonizado, também aparece em Porra... Voltei! mas não se fica por aí porque, quer em termos de planificação, quer em termos de soluções narrativas ou de planos de câmara utilizados, Álvaro arrisca muito mais e dá-nos um belo trabalho, que apresenta uma boa dose de diversidade, o que torna a leitura mais apetecível num livro com tantas páginas. Há alguns desenhos que aparentam ter sido elaborados de forma mais rápida, mas também há outros onde é clara a forte inspiração e detalhe na execução do autor, que muito me agradaram e que gostaria de ver Álvaro a explorar mais em livros vindouros.

Porra... Voltei!, de Álvaro - Insónia Edições
A edição é em capa mole e com papel brilhante. Sendo esta uma edição de autor, já que a chancela Insónia Edições pertence ao próprio Álvaro Santos, o livro tem uma boa apresentação. Como não há margem entre as vinhetas e os limites da página, é verdade que na parte interior do livro encontramos, por vezes, algum balão de fala que não se lê tão bem. Mas não é nada de muito alarmante, dira.

Em termos de capa, devo dizer que, quanto a mim, o autor poderia ter sido mais feliz. Não é que a capa tenha uma ilustração mal feita ou algo que se pareça. Mas a verdade é que, mesmo no interior do livro, há muitas mais ilustrações que poderiam ter dado origem a uma capa mais impactante e chamativa. Além de que a escolha de cores torna pouco visível a figura de Jesus na capa.

Em suma, este Porra… Voltei! promete não deixar ninguém indiferente. Se o início do livro é verdadeiramente impressionante, o último terço do mesmo parece mais forçado e mostra-nos um autor que não soube fechar tão bem a obra como a soube abrir. Não obstante, será injusto da minha parte se não classificar este como o melhor livro do autor e uma das mais pertinentes e obrigatórias bandas desenhadas nacionais do ano. Sou fã do registo mais leve e ligeiro do autor, mas é neste registo mais intenso – e com uma arte que arrisca mais – que eu quero ler mais livros de Álvaro!


NOTA FINAL (1/10):
8.8



Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020



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Porra... Voltei!, de Álvaro - Insónia Edições

Ficha técnica
Porra... Voltei!
Autor: Álvaro
Editora: Insónias Edições (Edição de Autor)
Páginas: 320, a preto e branco
Encadernação: Capa mole
Lançamento: Maio de 2023