Análise: O Jardim, Paris

O Jardim, Paris, de Gaëlle Geniller

Foi há poucas semanas que a editora Arte de Autor nos fez chegar uma das suas mais recentes apostas, que dá pelo nome de O Jardim, Paris e que marca a estreia da autora francesa Gaëlle Geniller em Portugal.

Esta é uma obra sensível, soberbamente bem ilustrada e com bom potencial para agradar a um público que não tem por hábito ler banda desenhada. E isso, quanto a mim, é sempre uma mais-valia que uma banda desenhada pode trazer consigo. Queremos - ou eu, pelo menos, quero - que a banda desenhada floresça em número de leitores.

Mas voltando a O Jardim, Paris, esta é uma obra que se passa na Paris dos anos 20 e que tem maioritariamente lugar no cabaret Jardim. É neste local que acompanhamos Rose, um jovem rapaz que é filho da proprietária do estabelecimento onde cada uma das dançarinas tem o nome de um flor. Crescendo naquele meio desde tenra idade, onde é o único homem, Rose começa a apaixonar-se pelo mundo feminino. Pelas roupas, pelas danças, pela sedução, pelo espetáculo. 

E contrariamente àquilo que poderíamos esperar, Rose não encontra resistências por parte da sua mãe ou das suas colegas em se afirmar enquanto dançarino ou em vestir-se com roupas femininas. Pelo contrário, as suas colegas e mãe apoiam-no, ajudando-o a afirmar-se e a ter a sua quota parte nos espetáculos do Jardim. O que, naturalmente, tirando alguns receios de timidez de palco, fazem com que este passo importante na afirmação artística e pessoal de Rose chegue sem grandes tumultos. E a própria aceitação dos homens que frequentam o cabaret também chega sem grandes problemas. Mesmo que fossem homens que queriam ir a um cabaret ver mulheres a dançarem... estes encaixam com facilidade a nova presença do rapaz Rose. Tudo parece fácil para Rose, acontecendo com naturalidade e abertura por parte daqueles que o rodeiam..

E talvez seja mesmo essa facilidade, essa leveza, que tira algum do fôlego que a obra poderia almejar em temos de argumento, parece-me.

Devo dizer que apreciei bastante a poesia e a suavidade que emanam da história. E as personagens principais - que me remeteram várias vezes para Heartstopper - também me pareceram cativantes e empáticas. Ainda assim, sinto que este é um daqueles livros em que a história sabe a pouco, por lhe faltar alguma ousadia. Pois, chegados ao final das cerca de 200 páginas que compõem a obra, fica a sensação de que houve pouca ou nenhuma evolução narrativa significativa. Não há bem vilões, não há bem barreiras que o protagonista tente ultrapassar, o que torna o relato algo plano. Por vezes, ficamos com a ideia que algo vai abalar o enredo, como uma entrevista feita a Rose por um importante jornalista ou a paixão latente entre um cliente habitual do cabaret e Rose... mas estes elementos acabam sempre a pairar no ar, não sendo tão bem aproveitados como poderiam.

Poder-se-á dizer que isto é coisa típica de obras slice of life, que apenas nos procuram dar o vislumbre de algo - e isso é defensável - mas, a meu ver, e sendo uma obra de cariz claramente pró‑LGBTQ+, confesso que esperava uma abordagem mais profunda aos preconceitos e dificuldades inerentes a um cabaret onde - convém não esquecer - há mais de cem anos, um homem se vestia de mulher para dançar. Em vez disso, o mundo que nos é apresentado é extraordinariamente leve, quase idealizado, onde todos convivem de forma pacífica e compreensiva. Isso torna o relato menos verosímil e um pouco “ursinhos carinhosos” em demasia, se é que me entendem.

Compreendo, naturalmente, que possa ter sido intenção da autora imaginar um espaço seguro, um mundo alternativo mais justo e acolhedor para quem lida com questões de género e identidade - mesmo que esse mundo tenha como janela temporal o primeiro quarto do século XX. E também compreendo que nem todas as histórias precisam de assentar no sofrimento e na injustiça. Ainda assim, parece-me que esta opção torna o livro algo imberbe, quase infantil no seu conflito. Acredito sinceramente que O Jardim, Paris teria alcançado muito com uma abordagem mais ousada e madura ao nível narrativo, à altura da extraordinária qualidade do seu desenho.

E já que, finalmente, menciono o desenho desta obra, permitam-me dizer-vos que é nele que o trabalho de Gaëlle Geniller brilha verdadeiramente, com a ilustração a ser absolutamente fantástica! O traço da autora francesa é fino, elegante e profundamente expressivo, conseguindo transmitir emoções subtis com enorme eficácia. As personagens apresentam uma estética apaixonante e extremamente cuidada, que capta de imediato a atenção do leitor e o convida a permanecer neste universo boémio parisiense.

Além disso, este traço casa de forma exemplar com a recriação dos anos 20. Há uma clara fusão de referências entre o estilo Art Nouveau e Art Déco, visível tanto na arquitetura interior do Jardim, como nos padrões decorativos, nos cenários e nos objetos. As roupas e os penteados das personagens merecem também destaque especial. Há nelas uma classe, um requinte e uma elegância notáveis, que contribuem fortemente para a imersão na época. É impossível não admirar o cuidado estético colocado em cada página, com tudo a parecer pensado ao pormenor, criando uma identidade visual coerente e sedutora. 

Não admira, por isso, que tenha sido precisamente nesta componente visual que o livro se tenha destacado ao ponto de conquistar um prémio no Festival Lucca Comics & Games de 2022. Trata-se de um trabalho verdadeiramente lindo, detalhado e delicado, que demonstra uma maturidade artística impressionante. O desenho não é apenas bonito; é narrativo, expressivo e cheio de intenção. Fiquei fã da autora, confesso. Só no desenho dos automóveis, o trabalho de Gaëlle Geniller me desiludiu um pouco. Mas são poucos os automóveis que aparecem no livro e tudo o resto é extremamente bem executado.

E permitam-me ainda afirmar que até as cores acompanham este virtuosismo gráfico de forma exemplar. A paleta escolhida é harmoniosa e subtil, enriquecendo o ambiente e reforçando o tom melancólico e acolhedor do Jardim. 

A edição da Arte de Autor também é belíssima. A capa é verdadeiramente cativante, sendo em capa dura, com textura aveludada e belos detalhes a verniz, colocado em pontos estratégicos da luz presente na ilustração, o que eleva a beleza da capa. No miolo, o papel é brilhante e de boa qualidade. Tal como a impressão e a encadernação também o são. No final, há ainda um caderno de extras, com 10 páginas, onde podemos encontrar estudos de personagens, esboços, estudos de storyboards e outras ilustrações, o que torna a edição ainda melhor.

Em suma, O Jardim, Paris é um livro que emana beleza da primeira à última página. Visualmente, é uma obra arrebatadora, com uma beleza ímpar nas suas ilustrações, que a torna única e inesquecível. Quanto à história, com um tema atual e sempre bem-vindo, poderia, quanto a mim, ter sido mais audaz e mais marcante, abdicando de uma talvez excessiva leveza. Mesmo assim, é um belo livro que, não tenho dúvidas, encontrará facilmente a sua franja de mercado. Boa escolha da Arte de Autor!

NOTA FINAL (1/10):

8.5

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

-/-

Ficha técnica

O Jardim, Paris

Autora: Gaëlle Geniller

Editora: Arte de Autor

Páginas: 224, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 17 x 24 cm

Lançamento: Março de 2026

Vem aí uma BD sobre a relação entre um homem e o seu cão!

Eis uma obra que, por motivos muito pessoais, poderá ser uma leitura emocional para mim. Ou não falasse ela da relação intensa entre um homem e o seu cão.

Esta obra de José Luis Munuera, do qual a Arte de Autor até já editou um bom número de livros (Um Conto de Natal, Bartleby, o Escriturário, A Corrida do Século e Peter Pan de Kensington) adapta para banda desenhada o famoso romance de Cédric Sapin-Defour, que foi um grande sucesso em França, tendo já ultrapassado a barreira do milhão de exemplares vendidos.

Estou muito curioso com este livro e com aquilo que o mesmo me pode dar.

Mais abaixo, deixo-vos com a sinopse da obra e com algumas imagens promocionais.

O Cheiro Dele Depois da Chuva, de José Luis Munuera

Adaptado do romance de Cédric Sapin-Defour, esta é uma história de amor, vida e morte entre um homem, Cédric, e o seu cão, Ubac, um Cão de Montanha de Berna cuja presença rapidamente se torna essencial. Mas o verdadeiro herói é o laço entre eles: único, universal, que transcende muitas relações humanas.

Durante treze anos, partilham risos, preocupações e momentos fugazes de intensidade, até que a morte impõe a sua ausência. Uma verdadeira ode à vida, esta história explora o amor incondicional, a vida que passa demasiado depressa e aquelas memórias duradouras, como um aroma querido que permanece gravado na memória, mesmo depois da chuva.

-/-

Ficha técnica

O Cheiro Dele Depois da Chuva

Autor: José Luis Munuera

Adaptado a partir da obra original de: Cédric Sapin-Defour

Editora: Arte de Autor

Páginas: 136, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 210 x 285 cms

PVP: 27,00€

Ala dos Livros edita BD Arsène Lupin contra Sherlock Holmes!

A Ala dos Livros acaba de anunciar a sua nova aposta editorial, uma obra que adapta para banda desenhada a emblemática obra de Maurice Leblanc, Arsène Lupin contra Sherlock Holmes!

O argumento pertence a Jérôme Félix, autor de um dos meus álbuns favoritos do catálogo da Gradiva, que dá pelo nome de O Último Homem... 

Quanto ao desenho, devo dizer que não conheço bem a obra de Alain Janolle. Contudo, por aquilo que já pude ver através destas imagens promocionais que partilho mais abaixo, juntamente com a sinopse da obra, fiquei bastante agradado.

Nota para o facto de, originalmente, esta obra ter saído em 3 tomos em separado, que agora são reunidos pela Ala dos Livros num só volume integral.

Arsène Lupin contra Sherlock Holmes, de Jérôme Félix e Alain Janolle

Disfarçado de criptologista, Arsène recebe a visita de um indivíduo que se apresenta como… Arsène Lupin. Este homem pede-lhe que decifre uma misteriosa sequência de códigos. 

Graças ao seu fiel companheiro, Grognard, Lupin descobre que o homem que se faz passar por ele chama-se Maurice Guercin e é casado com a rica Garance Montessieux, cujo avô, recentemente falecido, era conhecido por ser um apaixonado pela alquimia, tendo descoberto o segredo para transformar chumbo em ouro.

Isso é o suficiente para atrair a atenção de Arsène Lupin.

Mas o que o nosso ladrão-cavalheiro não sabe é que Sherlock Holmes, que não desistiu de perseguir o seu arqui-inimigo, está no seu encalço.

Nas margens do Sena, aproxima-se o confronto final entre duas lendas. E, desta vez, será uma luta até a morte.

-/-

Ficha técnica

Arsène Lupin contra Sherlock Holmes

Autores: Jérôme Félix e Alain Janolle

Adaptado a partir da obra original de: Maurice Leblanc

Editora: Ala dos Livros

Páginas: 112, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 235 x 310 mm

PVP: 27,50€

Aí está a nova coleção de Novelas Gráficas para 2026!

Foi neste sábado que saiu com o jornal Público a confirmação de que a Coleção de Novelas Gráficas da Levoir e do jornal Público, está a chegar! Já antes disso vos tinha aqui dado a confirmação de tal boa nova.

Depois de um ano de interregno, em que não houve coleção de novelas gráficas, a mesma regressa com um conjunto de 12 novos livros que serão lançados de quinze em quinze dias com o jornal Público, a partir do próximo dia 22 de Maio. E que terão o preço unitário de 16,90€.

Posso dizer que há aqui várias obras que me estão a deixar bastante entusiasmado, entre as quais destaco No Sleep Till Shangai, de Zerocalcare, e Partir Ficando, de Chabouté. Bem, sendo-vos sincero, e roubando uma frase mítica a Forrest Gump, eu considero que a Coleção de Novelas Gráficas da Levoir, de há uns anos para cá, "é como uma caixa de chocolates... porque nunca sabemos o que vamos encontrar". Embora haja sempre alguns livros dos quais já conhecemos o autor ou a obra, há sempre outros que não conhecíamos até os vermos publicados nesta coleção. Uns são bons, outros são medianos e outros são espetaculares. Como tal, fico sempre muito entusiasmado com o anúncio destas obras.

Chamo ainda a atenção para o facto desta coleção trazer algumas confirmações que o Vinheta 2020 já vos tinha anunciado há uns meses. De facto, os mais atentos a este espaço, já teriam certamente tomado contacto com algumas destas obras quando, ainda em 2024, e depois em 2025, vos anunciei, em primeira mão, 7 destas 12 obras.

Nota ainda para a agradável surpresa que é a de voltarmos a ter uma obra de origem portuguesa na coleção de Novelas Gráficas. Desta feita, a obra em questão é A Armação, de Daniel Silvestre, que já venceu um prémio no Amadora BD. Esta nova edição terá materiais extra, textos e prefácio do autor provenientes da sua tese. Faz todo o sentido, pois esta era uma publicação com uma distribuição difícil de encontrar.

Mais abaixo, deixo-vos a lista completa de obras.

Vem aí nova coleção de Novelas Gráficas da Levoir e do Público!

A editora Levoir acaba de avançar ao Vinheta 2020, em primeira mão, que a sua Coleção de Novelas Gráficas, está de volta!

Tal como está de volta a sua parceria com o jornal Público para tal empreitada, que já será a nona. Posso dizer-vos que já conheço a totalidade das obras que irão compor esta coleção, mas, por agora, a editora não avança ainda com uma listagem final das obras, mantendo o suspense, que, naturalmente, eu irei respeitar.

No entanto, para os mais expectantes, o anúncio da listagem de obras há de estar muito (muito) próximo. Até porque esta coleção deverá arrancar ainda neste mês de maio, estando previstos 12 novos livros, entre os quais uma obra de autoria nacional.

Seja como for, é uma excelente notícia para todos os amantes de banda desenhada. Se há coisas boas que podem ser ditas sobre esta coleção - e muitas há, certamente - a melhor de todas é mesmo esta: houve muita gente que passou a ler banda desenhada por causa desta coleção. Conheço várias pessoas que poderia referir enquanto exemplo e certamente quem me está aqui a ler conhecerá também.

Portanto, é com muita alegria que vos dou esta confirmação: sim, este ano haverá nova Coleção de Novelas Gráficas da Levoir e do jornal Público.

A editora autorizou-me a avançar-vos 3 das obras que farão parte desta coleção:

A Aranha de Mashhad - Viagem a um Irão Desconhecido

Mana Neyestani

---

Dostoievski - O Sol Negro

Henrik Rehr e Chantal Van Den Heuvel

---

O Piano Oriental

Zeina Abirached

Além disto, dou-vos nota de que o primeiro livro da coleção, A Aranha de Mashad, será lançado durante o Maia BD, onde decorrerá a exposição Vozes do Irão: Desenhar a Liberdade, que incluirá originais de Shaghayegh Moazzami, autora de Assombrada, que marcará presença no evento.

Kingpin prepara-se para editar o celebrado "Rare Flavours"!

Depois do fantástico As Muitas Mortes de Laila Starr, a dupla de autores formada pelo autor Ram V e pelo português Filipe Andrade, está de volta com a sua mais recente obra intitulada Rare Flavours - Uma Viagem aos Sabores de Rubin Baksh, um trabalho muito celebrado no mercado americano, que recebeu várias nomeações aos Prémios Eisners.

O livro terá lançamento oficial no Maia BD (no Fórum Maia), no próximo dia 23 de Maio, e contará com a presença dos dois autores. Haverá ainda uma exposição de originais do livro no Maia BD, com curadoria de Mário Freitas.

Esta é a primeira edição da Kingpin Books neste ano de 2026, o que é sempre algo de louvar.

Mais abaixo, deixo-vos com a sinopse da obra e com algumas imagens promocionais.

Rare Flavours - Uma Viagem aos Sabores de Rubin Baksh, de Ram V e Filipe Andrade

A história fascinante de Rubin, um rakshasa demoníaco com o desejo terreno de tornar-se o novo Anthony Bourdain. Para alcançar a sua visão, Rubin recruta Mo - um aspirante a cineasta que já viu melhores dias - para documentar a mundialmente famosa cozinha indiana e as gentes por detrás de tal gloriosa comida. 

Mas Mo não sonha que Rubin é bem mais do que aparenta, e que os mortais desempenham um papel muito mais sombrio do que aquele para o que estão preparados.

Depois de “As muitas mortes de Laila Starr”, Ram V e Filipe Andrade estimulam o palato dos leitores com uma história que mistura o sobrenatural, a cozinha indiana e o mundo impiedoso dos chefes de cozinha que se tornam celebridades. 

Uma jornada épica da vida e dos seus significados mais profundos através da comida, e uma reflexão inteligente sobre a importância de abrandar e saborear essa vida.

Nomeado para as principais categorias dos Prémios Eisner norte-americanos.

-/-

Ficha técnica

Rare Flavours - Uma Viagem aos Sabores de Rubin Baksh

Autores: Ram V e Filipe Andrade

Editora: Kingpin Books

Tradução, legendagem, design e edição: Mário Freitas

Páginas: 160, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 19,5 x 28 cm

PVP: 29,95€

Um Olhar Sobre a Comic Con 2026

Passada uma semana desde a Comic Con 2026, que este ano aconteceu no Europarque, em Santa Maria da Feira - um espaço que considero bastante adequado às necessidades do evento e que, portanto, merece uma nota positiva - trago-vos hoje a minha análise a este evento sui generis para o universo da banda desenhada.

E por muito que estas palavras possam não agradar a muita gente, tenho que vos ser sincero e dizer que a Comic Con Portugal se apresenta como um grande espelho do nosso tempo: um tempo guiado pela superficialidade, pelo ruído constante e pela ilusão de que quantidade é sinónimo de qualidade. O evento vende‑se como celebração da cultura pop, sim, mas rapidamente se percebe que essa “cultura” é reduzida a um conjunto de estímulos rápidos, fotografáveis e esquecíveis. De facto, tudo é pensado para o impacto imediato, para a partilha nas redes sociais, para a validação instantânea e raramente para a reflexão, para o aprofundamento ou para o respeito pelas raízes do que ali deveria ser celebrado: a banda desenhada.

Nesse sentido, e num evento que ostenta o nome "Comic Con" - que poderia ser traduzida como "Convenção de Banda Desenhada" -  a BD deveria ser o eixo central, o coração pulsante de toda a programação. E isso não acontece. Estive lá no sábado, durante várias horas, e pude constatar que a banda desenhada parece mais um item numa checklist de obrigações na programação do evento. Posso até dizer-vos, sem indicar o nome do autor, pois não me cabe a mim fazê-lo, que um dos autores estrangeiros com quem falei me disse mesmo que estava desiludido, pois não apreciava muito este tipo de eventos e que considerava que não deveria chamar-se "Comic Con", mas sim "Cosplay Con". Não poderia estar mais de acordo.

Por falar em autores, é verdade - e não me canso de reconhecê‑lo - que a Comic Con Portugal tem apresentado, ano após ano, o melhor lineup de autores de banda desenhada em território nacional. E este ano não foi exceção. Nenhum outro evento consegue - pelo menos no tempo atual - ter um cartaz que se aproxime (sequer) deste que, mesmo com a lamentável ausência de Frank Miller, incluiu, relembro, nomes importantes como Jason Aaron, Scott Snyder, John Romita Jr., Miguelanxo Prado, Bastien Vivès, Alicia Jaraba, Victor Pinel ou Jérôme Lereculey. Neste ponto, há que reconhecer que o trabalho da Organização é muito bem conseguido. Todos estes autores fizeram sessões de autógrafos e tiveram apresentações que lhes foram dedicadas. Algumas dessas apresentações, no grande auditório, estiveram bem compostas, mas outras estiveram verdadeiramente vazias. E isso é lamentável quando vemos pessoas a fazer filas para receber um tote bag de uma marca qualquer que nada tem que ver com banda desenhada. 

E talvez a "culpa" disto não seja inteiramente da Organização, reconheço. Talvez seja reflexo de todos nós e da sociedade que criámos. Aliás, isto é transversal a muitas outras coisas: quantas pessoas não vão a festivais de música sem terem real interesse nas bandas que lá tocam? Às vezes nem as conhecem. Estão no seu direito, claro, mas isso, quando amplificado, causa uma sensação de vazio no que está a ser apresentado. E cabe às Organizações dos eventos - diria eu que, tal como John Lennon, sou um sonhador - ser a garantia de um bom e relevante cuidado na qualidade da programação. E está visto que esse eco dos tempos superficiais em que vivemos se alastrou até aos eventos da banda desenhada, em particular este, o que faz com que a presença destes autores de renome mundial, já por mim referidos, pareça quase um paradoxo dentro do próprio evento. Os autores estão lá, sim, mas não no epicentro do evento. São convidados de luxo, mas sem o espaço estrutural que permita verdadeira proximidade entre as suas obras e os leitores.

Para os amantes da banda desenhada, este evento tem apenas isto: um excelente cartaz de autores, apresentações sobre a obra dos mesmos e a possibilidade de um autógrafo. Mas, de resto, o espetáculo é dominado por marcas, franchises e ativações publicitárias. E tudo isto com um preço nada "levezinho".

É particularmente frustrante verificar a ausência de um espaço digno para editoras venderem banda desenhada de forma consistente e valorizada. Num país onde o mercado já é pequeno e frágil, a Comic Con poderia - e deveria - funcionar como uma oportunidade única de contacto direto entre autores, leitores e livros. E bem sei que não são as editoras portuguesas que não querem lá ir. São os preços avultados que a Organização lhes pede para aí venderem os seus livros. Isto leva a quê? Bem, leva a que, compreensivelmente, os editores não tenham presença no evento. Posso dizer-vos que procurei  na área comercial do evento, os livros de alguns dos autores que estavam presentes e não encontrei quase nenhum livro. Havia lá a Wook e a FNAC a venderem alguns livros, sim, mas era uma oferta parca e, por incrível que pareça, com mais livros de literatura fantástica do que de banda desenhada. Em vez de espaços de editoras a vender livros de banda desenhada, o que encontrei foram stands esmagados por merchandising genérico.

Também não há qualquer tipo de exposição de trabalhos o que, volto a dizer, daria mais força ao evento. E para aqueles que consideram que "as exposições não encaixam bem neste tipo de eventos", tenho que discordar. Aliás, lembro-me que numa das edições da Comic Con no Meo Arena, julgo que em 2022, havia uma exposição da Nickelodeon dedicada aos desenhos animados do canal televisivo. Ora, isto só comprova que, havendo interesse, haveria possibilidade de o fazer. Em vez disso, temos coisas efémeras, descartáveis e montadas para ser percorridas em segundos e fotografadas antes de se seguir para a próxima fila ou para o próximo palco ruidoso. 

Os cosplayers, omnipresentes, são o verdadeiro símbolo do evento. Parece ser esse o enfoque da Comic Con. E atenção que nunca me vão ouvir dizer mal do cosplay. Nada tenho contra esta prática e até a acho totalmente legítima e criativa. No entanto, acho que a mesma acaba por ser instrumentalizada pelo próprio evento, enquanto mera decoração ambulante. Mais uma vez, a aparência sobrepõe-se ao conteúdo, com a fantasia/máscara/roupa da personagem a importar mais do que a obra.

Não é minha intenção denegrir minimamente a Comic Con com esta minha análise. Moderei duas conversas com dois autores, que acredito terem sido muito interessantes, e só tenho a agradecer à Organização - e em especial à generosa Maria José Pereira - pelo convite. Se faço estes reparos, é porque me parece que a Comic Con, com a dimensão que tem, poderia ser muito mais e muito melhor para o universo da banda desenhada. Nem digo que deixe de ter aquilo que já tem... mas que dê mais (muita mais) importância à banda desenhada, à criação da mesma, e ao próprio livro de banda desenhada.

Caso contrário, ficará sempre a sensação amarga de uma oportunidade desperdiçada. A Comic Con Portugal podia ser o grande motor da banda desenhada no país, um ponto de encontro real entre autores, editoras e leitores. Em vez disso, prefere cavalgar a onda da superficialidade contemporânea, apostando no espetáculo fácil e no consumo imediato. Pode ser um grande evento, mas continua muito longe de ser um grande evento de banda desenhada e isso, num contexto cultural tão frágil como o nosso, é mais do que uma falha: é uma escolha.

Bomba! Devir lança coleção "DC Pocket"!

A Devir acaba de anunciar que já no próximo mês de Maio nos vai trazer a sua nova coleçºao de banda desenhada que se intitula DC Pocket e traz-nos alguns clássicos da DC em formato reduzido! E também, já agora, em preço reduzido, visto que cada um destes livros custará apenas 10,00€. 

A abrir esta coleção estão os títulos Joker, de Brian Azzarello e Lee Bermejo, e Batman - Cavaleiro Branco, de Sean Murphy, ambos já por cá publicados pela Levoir.

Acredito que esta coleção faz sentido, pois tem um caráter quase pedagógico de apresentar aos novos leitores alguns clássicos da DC e em preço reduzido. É claro que já estou a imaginar algum "choro" por serem obras já anteriormente publicadas em Portugal. No entanto, há que ter visão periférica e perceber a quem se destina a esta série, diria.

E, claro, se for possível a publicação futura de algum livro ainda não editado cá, melhor.

Mais abaixo, deixo-vos com a nota de imprensa da editora.

DC POCKET

A Devir lança em Portugal, em maio de 2026, os primeiros títulos da coleção de enorme sucesso internacional DC Pocket, uma linha editorial que reúne algumas das histórias mais emblemáticas da DC Comics num formato compacto, integralmente a cores, portátil e acessível, pensada para responder a novos hábitos de leitura.

JOKER de Brian Azzarello e Lee Bermejo, é um romance gráfico intenso e sombrio que apresenta o Joker numa abordagem crua e realista. Com uma narrativa direta e uma arte marcante, é um clássico contemporâneo da DC, pensado para leitores que procuram histórias mais adultas e psicológicas.

132 páginas • 10,00€

BATMAN: CAVALEIRO BRANCO de Sean Murphy é uma reinterpretação moderna e aclamada do universo Batman. Numa história completa e independente, os papéis invertem-se quando o Joker recupera a sanidade e questiona publicamente os métodos do herói, levantando um debate atual sobre justiça, responsabilidade e poder em Gotham.

232 páginas • 10,00€

Ala dos Livros publica novo volume de Wild West!

Já se encontra nas livrarias o novo volume da série Wild West, dos autores Thierry Gloris e Jacques Lamontagne, intitulado A Lama e o Sangue.

Continuamos a acompanhar as personagens de Wild Bill, Calamity Jane e Charlie Utter, enquanto Bass Reeves recebe destaque neste quarto volume de Wild West.

Esta é uma série que, na sua edição original, já conta com cinco volumes, estando previsto que a mesma seja concluída com a publicação futura do sexto volume.

Mais abaixo, deixo-vos com a sinopse desta obra publicada pela Ala dos Livros, e com algumas imagens promocionais da mesma.

Wild West #4 - A Lama e o Sangue, de Thierry Gloris e Jacques Lamontagne

Ainda na pista do assassino, Wild Bill, Calamity Jane e Charlie Utter descobrem que o misterioso assassino, quando criança, foi provavelmente escalpelado por nativos americanos que também assassinaram os seus pais. 

Enquanto isso, Graham, o empregador do trio e chefe da Union Pacific, acolhe os Soldados Búfalo, soldados negros que contratou para proteger a ferrovia dos ataques indígenas. Uma minoria oprimida para subjugar nativos americanos?

A América, a terra da liberdade, não trata todos os seus filhos de forma igual... Mas a situação irá tornar-se ainda mais complexa quando os trabalhadores da via férrea dinamitarem um cemitério sagrado indígena...

Entre ficção, história e uma exploração intransigente do mito americano, a conclusão do incrível segundo díptico do Velho Oeste, carregado por um conjunto de personagens lendários.

Bass Reeves é a quarta lenda do Oeste na série Wild West, editada em Portugal pela Ala dos Livros.

-/-

Ficha técnica

Wild West #4 - A Lama e o Sangue

Autores: Thierry Gloris e Jacques Lamontagne

Editora: Ala dos Livros

Páginas: 48, a cores

Encadernação: Capa dura

Formato: 235 x 310 mm

PVP: 17,50€

Análise: Um Feiticeiro de Terramar

Um Feiticeiro de Terramar, de Fred Fordham

Foi durante este mês de Abril que a editora Relógio D'Água editou a adaptação para banda desenhada de Um Feiticeiro de Terramar. A obra original é da autoria de Ursula K. Le Guin e o autor responsável por esta adaptação para a 9ª arte é Fred Fordham, que já nos havia dado as obras Mataram a Cotovia e Admirável Mundo Novo. Ambas adaptações para BD de obras de literatura e ambas editas por cá pela Relógio D' Água.

Embora conhecesse a obra Um Feiticeiro de Terramar e a autora Ursula K. Le Guin de nome, nunca tinha lido esta obra, nem nada da autora, pese embora o seu nome e o seu reconhecimento dentro da literatura de fantasia seja muito grande.

Um Feiticeiro de Terramar acompanha a infância e formação de Ged, um rapaz nascido na ilha de Gont que descobre possuir um grande talento natural para a magia. Inicialmente orgulhoso e impulsivo, Ged aprende feitiçaria com um mago local. Devido ao seu enorme potencial para as feitiçarias, Ged acaba por trocar os ensinamentos desse mago local por aqueles lecionados na Escola de Magos da ilha de Roke. Aí, estuda as leis profundas da magia, sobretudo a importância do verdadeiro nome das coisas. O que achei curioso é que a magia e controlo dos elementos da natureza, como o estado do tempo ou os comportamentos dos animais, por exemplo, advenha desse conhecimento da linguagem mágica, ou seja, da palavra que controla cada coisa que o mágico pretende controlar. Se um mágico procura controlar, por exemplo, um corvo, tem que saber a palavra mágica própria para que consiga controlar esse animal. É por isso que há muito que estudar e aprender naquela escola que, com as devidas distâncias, até nos pode remeter para a Hogwarts, de Harry Potter.

Apesar do ensino rigoroso que é dado nesta Escola de Magos, o orgulho de Ged leva-o a cometer um ato proibido, pois ao tentar mostrar a sua superioridade sobre outro estudante, Ged liberta uma sombra maligna no mundo. E é a partir desse exato momento que a história se transforma numa jornada pessoal. Essa sombra passa a persegui‑lo, representando tanto um perigo real quanto o reflexo dos seus próprios medos e falhas. Ged vagueia pelo reino de Terramar, um local repleto de numerosas ilhas e muita água, tentando de alguma forma combater esta sombra das trevas que, sem querer, acabou por libertar. Mas qual será então o verdadeiro poder de um feiticeiro? O de fazer feitiços ou o do auto-conhecimento? Terão que ler a obra para responder a esta questão.

A adaptação de Fred Fordham traz consigo um tom meditativo, simbólico e íntimo bem explanado pela linguagem visual contida e poética das ilustrações. O traço de Fordham é deliberadamente simples e suave, evitando o excesso de detalhe. Esta escolha estética está intimamente ligada à filosofia da própria história, que valoriza o equilíbrio, a humildade e a moderação. De facto, os desenhos limpos e suaves de Fordham, bem como vários enquadramentos amplos, contribuem para uma leitura contemplativa, em perfeita sintonia com o carácter introspectivo da viagem de Ged.

O uso da cor é outro elemento que merece menção. Predominam tons terrosos, azuis suaves e uma paleta contida, que evoca simultaneamente a naturalidade do arquipélago de Terramar e a sobriedade do universo mágico. Não tenho dúvidas de que é neste Um Feiticeiro de Terramar que Fordham se revela inspirado como nunca. Do ponto de vista visual, e tendo em conta os livros Mataram a Cotovia e Admirável Mundo Novo, é este o seu melhor trabalho. Ainda que, como um todo, eu tenha preferido o belíssimo Mataram a Cotovia.

Sendo Um Feiticeiro de Terramar uma obra com vários momentos de ilustração que achei arrebatadores, nem tudo é perfeito. É verdade que, por vezes, as personagens são pouco expressivas. Noutros casos, podem ser dificilmente reconhecíveis, o que fragiliza o fio condutor da narrativa. Também há alguns problemas com as cores das ilustrações quando os ambientes ilustrados são mais escuros, como no caso em que a ação decorre no interior de casas ou nas alturas em que o relato acontece de noite. Isto torna certas ilustrações algo ilegíveis, de tão escuras que ficam. Primeiro, ainda achei que a "culpa" de isto acontecer era da edição da Relógio D'Água, que tinha deixado as páginas muito escuras. No entanto, fui procurar páginas de edições estrangeiras e cheguei à conclusão de que acontecia o mesmo fenómeno. Ou seja, as imagens acabam por ser bastante escuras em vários momentos, o que é uma pena.

Mesmo assim, nas vezes em que a ação decorre ao ar livre - e felizmente isso acontece na maioria das páginas da obra - Fred Fordham oferece-nos magníficas vistas, com vários momentos e imagens que ficam na nossa mente muito depois de fecharmos o livro. Imagino que, se daqui a alguns anos, alguém me falar deste livro, prontamente se formará na minha mente uma imagem do nosso Ged envolvo por verdejantes montes e/ou azuladas ondas marinhas. É um daqueles livros em que, em termos visuais, quando funciona, funciona muitíssimo bem... mas quando não funciona, também o faz de forma inglória.

De resto, a edição da Relógio D'Água apresenta-se sólida. A capa é mole, baça e com badanas. No interior, o papel utilizado é brilhante e de boa qualidade. A encadernação também está bem feita. Quanto à impressão - e tal como referi no parágrafo anterior - a mesma me parece boa, pois o facto de haver páginas demasiado escuras está mais relacionado com a obra original do que com a impressão portuguesa da obra.

Em suma, a adaptação de Um Feiticeiro de Terramar para banda desenhada é um exemplo notável de como um clássico literário pode ser transposto para outro meio sem perder identidade nem profundidade. O resultado é um livro belo, equilibrado e profundamente humano, que confirma Terramar como um espaço de reflexão sobre identidade, responsabilidade e maturidade. É uma obra que confirma que a fantasia pode ser silenciosa, séria e profundamente humana.

NOTA FINAL (1/10):

8.3

Convite: Passem na página de instagram do Vinheta 2020 para verem mais imagens do álbum. www.instagram.com/vinheta_2020

-/-

Ficha técnica

Um Feiticeiro de Terramar

Autor: Fred Fordham

Adaptação a partir da obra original de Ursula K. Le Guin

Editora: Relógio D'Água

Páginas: 288, a cores

Encadernação: Capa mole com badanas

Lançamento: Abril de 2026

Blacksad está de volta!

A pouco e pouco, a Ala dos Livros vai-se aproximando da conclusão da sua edição de luxo da série Blacksad!

A editora acaba de lançar o quarto volume da série, intitulado O Inferno, O Silêncio, que é um dos meus preferidos! Se bem que, tenho que reconhecer, eu gosto muito de todos os álbuns e sou um grande fã desta série criada por Juan Díaz Canales e Juanjo Guarnido.

Com a publicação deste quarto volume, fica apenas a faltar a publicação do quinto, Amarillo. Recordo que a série ainda conta com o díptico Então, tudo cai (6+7) que embora a editora já tenha publicado em formato normal, talvez venha a ser inserido nesta edição de luxo, reunindo os volumes 6 e 7 num só volume e apresentando as características físicas dos restantes livros. Mas cada coisa a seu tempo.

Digo-vos ainda que esta edição de luxo, para além de ter lombada em tecido (com cada um dos volumes a contribuir para uma ilustração conjunta na lombada), ainda inclui a História das Aguarelas, onde Junanjo Guarnido nos leva numa viagem explicada, em género de making of, a todo o processo de criação da obra. É uma edição verdadeiramente espetacular, garanto-vos. 

Daqueles livros que uma boa estante de banda desenhada deve possuir.

Mais abaixo, deixo-vos com a sinopse da obra e com algumas imagens promocionais.

Blacksad #4 - O Inferno, O Silêncio, de Juan Díaz Canales e Juanjo Guarnido

Nova Orleães, década de 1950, onde as celebrações do Carnaval estão ao rubro. 

Graças a Weekly, um produtor de jazz chamado Faust conhece Blacksad. Faust pede a este último que assuma um caso: um dos seus músicos, o pianista Sebastian, desapareceu. Não há notícias dele há meses, pondo em risco a editora particular que só tem aquela estrela. Faust teme que Sebastian tenha, com demasiada frequência, caído no vício da droga. O seu pedido é ainda mais urgente, pois Faust sabe que tem cancro.

Blacksad aceita a missão e, aos poucos, descobre que Faust não lhe contou tudo. Percebe que está a ser manipulado, mas decide, mesmo assim, encontrar Sebastian para perceber os motivos do seu desaparecimento. Mas o que ainda não sabe é que está prestes a viver a sua investigação mais angustiante, em mais do que um sentido.

Blacksad é uma série de culto, cujo protagonista principal é um gato que se movimenta num universo antropomórfico e cuja acção decorre nos Estados Unidos, nos anos de 1950, num ambiente que evoca o romance negro e a literatura americana. Com os desenhos fulgurantes - e cores sublimes - assinados por Juanjo Guarnido, a força de Blacksad reside também na qualidade das suas histórias, que contam com o argumento de Juan Diaz Canales. Inicialmente publicado em 2005, este é o quarto volume desta série de culto, publicada em Portugal pela Ala dos Livros.

-/-

Ficha técnica

Blacksad #4 - O Inferno, O Silêncio

Autores: Juan Díaz Canales e Juanjo Guarnido

Editora: Ala dos Livros

Páginas: 104, a cores

Encadernação: Capa dura com lombada em tecido

Formato: 235 x 310 mm

PVP: 29,90€